Storica dell’arte specializzata in Museologia, è stata docente di ruolo alla cattedra di Ultime tendenze delle arti visive all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano dove dal 2007 ha trasformato il suo corso in un “laboratorio di idee del contemporaneo” sperimentando nuovi format didattici e progettando workshop e con artisti e curatori. Si è occupata di museologia ed è stata assistente tecnico museale alla Galleria dell’Accademia di Firenze. Ha pubblicato il catalogo ufficiale della Galleria dell’Accademia di Firenze e alcuni saggi inerenti la fortuna critica di Michelangelo. Ha collaborato con gallerie private e con la direzione artistica di Bruno Corà al Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato. Ha curato cataloghi e mostre di giovani artisti pugliesi e toscani. Ha scritto per riviste specializzate ( Segno Juiet Arte e Critica) e ha collaborato con il network per l’arte contemporanea UnDo.Net.

E-mail: m.anglani@accademia.firenze.it

Qualifica: docente di I fascia

Ricevimento: martedì 13.30 16.00 aula R7 Giovedì -14.30 16.30 on line previo appuntamento

Vive e lavora a Firenze dove si è diplomata in Pittura nel 1984 all'Accademia di Belle Arti e dove è professore di Anatomia Artistica dal 1989. La sua ultima mostra "Exit Strategy" si è tenuta a New York al Project Art Space Gallery (2017). La sua ricerca si concentra sul tema del corpo fra arte e scienza: ha pubblicato numerosi articoli e con Roberto Paolo Ciardi, Andrea Carlino e Annamaria Petrioli Tofani, i tre volumi della collana di "Arte&Anatomia" (Silvana Editoriale Milano, 2009-2011). Ha curato la mostra "Sublimi Anatomie", Palazzo delle Esposizioni di Roma (ottobre 2019-gennaio 2020), www.palazzoesposizioni.it/mostra/sublimi-anatomie

PUBBLICAZIONI

Technical Images and the transformation of matter in Eighteenth Century Tuscany, in AA.VV., "Bodies of Stone in the media visual culture and the arts", Amsterdam University Press, Amsterdam 2020; "Visioni Anatomiche: Il barocco e il piacere del nudo", testi di A. Luppi, R. P. Ciardi, A. Carlino e A. Petrioli Tofani, Silvana Ed., Milano 2011; con gli stessi autori ed Editore:" Anatomia fra arte e medicina: lo studio del corpo nel Tardo Rinascimento", Milano 2010, "La Bella Anatomia, il disegno anatomico nel Rinascimento", Milano 2009. Paolo Mascagni professore di Anatomia all'Accademia delle Belle Arti di Firenze, in " Paolo Mascagni a Firenze tra scienza e belle arti", Biblioteca di Medicina &Storia, Polistampa, Firenze 2017; Mitologie del corpo anatomico: note a margine di un video di Robbie Williams, in "Italianieuropei" n°2/2012 ; Sul disegno anatomico. Migrazione e permanenza di un repertorio anatomico nel poster del cantante J., in "Il disegno dopo il disegno", a cura di V. Bruni, S. Socci, F. Speroni, Pisa University Press, Pisa 2013

E-mail: a.luppi@accademia.firenze.it

Qualifica: docente di I fascia

Web: www.facebook.com/AnnaLuppiWorks/ 

Riceve: Giovedi h.11-13 Biblioteca- prenotarsi via mail

Dopo la Maturità Artistica conseguita presso il Liceo Artistico di Napoli nel 1990 si è iscritto all’Accademia di Belle Arti di Napoli dove nel 1994 ha ottenuto il Diploma di Scultura (110 su 110 e lode). Nel 1993 partecipa al programma “Erasmus” perfezionando gli studi presso la Facoltà di “Bellas Artes Universidad de Granada” in Spagna. Nel 1996 si Diploma anche in Arte Applicata con il massimo dei voti in "Arte dei Metalli e dell’Oreficeria" presso l’Istituto Statale d’Arte “F. Palizzi” di Napoli. Perfeziona la sua formazione artistica con numerosi Corsi come quello nel 1999 di Post-Diploma di “Restauratore del Gioiello e del Manufatto Prezioso” presso l’Istituto Statale d’Arte “F. Palizzi” di Napoli, e quello di “Orafo Gioielliere” presso la Scuola Orafa “Le Arti di Arepo” di Napoli. Nel 2005 frequenta il Corso Biennale Specialistico Sperimentale nelle Arti Visive e Discipline dello Spettacolo, specializzandosi in “Scultura” presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Partecipa a diversi Concorsi per l’insegnamento nelle Scuole Secondarie di Primo e Secondo Grado, conseguendo l’abilitazione in Disegno e Storia dell’Arte, in Educazione Artistica, in Discipline Plastiche e risultando vincitore della cattedra di Arte dei Metalli e dell’Oreficeria presso gli Istituti d’Arte. Ha insegnato numerose Materie negli Istituti d’Arte e nei Licei Artistici quali: Progettazione Arte dei Metalli e dell’Oreficeria, Laboratorio Metalli, Discipline Plastiche, Laboratorio Ceramica. E' stato Docente di Plastica Ornamentale presso le Accademie di Belle Arti di Reggio Calabria, Palermo, Frosinone.
Negli anni ha collaborato con il MIUR, in qualità di Coordinatore Nazionale del Comitato tecnico scientifico per la redazione delle relative prove scritte, del Concorso Docente (scuola secondaria di I e II grado) per diverse classi di concorso.
Dal 1994 ha partecipato a diverse esposizioni d’Arte personali e collettive in spazi pubblici e privati in Italia e all’estero.

Qualifica: docente di I fascia
Email: a.brangi@accademia.firenze.it 
Riceve: Lunedì o Martedì con orario da concordare con il docente

Nasce a Firenze il 31 Marzo 1966, frequenta l'Istituto d'arte di porta Romana e si diploma in Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze. Durante e dopo il ciclo di studi si dedica sia alla grafica editoriale e pubblicitaria che all'illustrazione collaborando con vari editori e studi pubblicitari. Dal 1994 si dedica alla realizzazione, ideazione e progettazione di testi a carattere divulgativo storico e scientifico per il mercato editoriale internazionale. Autore del testo "Storia di Arte e Artisti" (Bompiani ed) per le scuole medie. Lavora per le maggiori Case editrici internazionali sia per quanto riguarda temi a carattere storico sia per la narrativa. Parallelamente porta avanti la propria ricerca personale espressiva attraverso esposizioni e libri d'artista.

PUBBLICAZIONI

Attivo nel campo editoriale dal 1988 ai giorni odierni.

E-mail: a.baldanzi@accademia.firenze.it
Qualifica: Docente di I fascia
Riceve: Durante le ore di lezione

Francesco Benedetti studia all’ISIA di Firenze, a Milano allo IED e al Poli.design e a San Marino design della comunicazione, ha tenuto i corsi di design e art direction a Verona, eco design e design del gioiello a Reggio Calabria all’Accademia di Belle Arti e design alla Facoltà d’Ingegneria di Bologna e alla Facoltà di Architettura dell’Università di Chieti-Pescara, all’Accademia di Belle Arti di Bologna, Lecce e Brera. Attualmente è docente all’Accademia di Belle Arti di Firenze e all’ISIA di Faenza dove tiene il corso di specializzazione in design del prodotto con processi innovativi. Socio ADI e Design for All Italia, nella libera professione si occupa d’industrial design e strategia d’impresa.

E-mail: f.benedetti@accademia.firenze.it

Web: www.benzima.com

Qualifica: docente di I fascia

Ricevimento: Su appuntamento Venerdì dalle 14.00 Primo Semestre - Su appuntamento Secondo Semestre

David Bianco si è laureato in Storia della Critica d'Arte all'Università di Firenze.
Ha insegnato all'Università di Catania, all'Accademia di Belle Arti di Lecce, Perugia, Catania e Catanzaro: dove è stato responsabile della Scuola di Graphic Design, del Dipartimento di Progettazione e Arti Applicate, e dove ha ricoperto l'incarico di Prodirettore con delega all'offerta formativa, alla ricerca e alla produzione.
Nella sua attività di studio si occupa principalmente di problematiche connesse alla didattica, alla metodologia e alla critica delle arti visive. Ha collaborato con istituzioni culturali italiane e estere (tra gli altri: la Soprintendenza di Firenze, Casa Buonarroti, il Polo Museale della regione Calabria, la Galleria d'Arte Moderna di Roma, gli archivi del Warburg Institute di Londra). Ha all'attivo numerosi contributi su riviste specialistiche, saggi collettanei, cataloghi di mostre, monografie. In Italia le sue pubblicazioni sono state edite tra gli altri da Charta, Skira, Mondadori, Giunti, ScalaGroup. All'estero i suoi libri sono stati tradotti in Francia, Portogallo, Russia, Stati Uniti, Svizzera, Ungheria.

Email: d.bianco@accademia.firenze.it
Qualifica: docente di I fascia
Ricevimento: Lunedì h.13.00-14.00 

Silvia Bigi (Ravenna, 1985), è laureata al DAMS di Bologna. Attraverso l’utilizzo di diversi linguaggi – fotografia, installazione, scultura, suono, video, disegno – la sua pratica riflette sul potere delle immagini e sulla relazione fra essere umano e nuove tecnologie. Le sue opere, oggi parte di collezioni pubbliche e private, sono state premiate e selezionate per esposizioni nazionali e internazionali in musei, fondazioni e gallerie d’arte, tra cui la borsa talenti Italian Council 2023, Il premio Francesco Fabbri per le arti 2022, Il Talent Prize 2021, la mostra Engaged, active, aware: women’s perspective now, vincitrice del Lucie Award - Best Exhibition nel 2018. Il suo lavoro è stato pubblicato in magazine come Artribune, Der Greif, IO Donna, Atpdiary, Forme Uniche, Yet Magazine, Artslife, World Photo Organisation, British Journal of photography.

Email: s.bigi@accademia.firenze.it 
Qualifica: Docente I fascia
Sito web: https://www.silviabigi.com/

E-mail: a.bliznyukov@accademia.firenze.it
Qualifica: Docente I fascia
Riceve: lunedì 12:00-15:00 e mercoledì 12:00-15:00; in Biblioteca; si consiglia di contattare preventivamente il docente per e-mail

Allan Boccatonda nasce a Fermo il 27 Settembre 1989. Trascorre i primi anni di vita nell'originaria Pedaso (FM), con una parentesi, relativa alle scuole elementari, a Calgary (Canada). Tornato alla cittadina di origine, frequenta in seguito l'Accademia di Belle Arti di Macerata per un anno, per poi spostarsi all'Accademia di Firenze.
Nel 2013 si diploma in Pittura (al previgente ordinamento quadriennale) all’Accademia di Belle Arti di Firenze, con la tesi "Affresco: eclissi e rinascita", dove analizza i motivi storici della perdita di competenze specifiche sull'affresco e il loro faticoso recupero. Si diploma nel 2016 anche al biennio di "Arti Visive e Nuovi Linguaggi espressivi - Decorazione" . Negli anni all'Accademia di Belle Arti di Firenze, ha occasione di partecipare a svariati progetti di committenza pubblica e privata attraverso collaborazioni quali il progetto "Campigliaccademia", maturando esperienza nell'ambito della pittura murale "site-specific" e correlata al territorio e al luogo di destinazione.
È stato collaboratore tecnico alla didattica per due anni presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze. È stato docente presso varie realtà pubbliche e private: dal Marzo 2019 al 2021 è stato docente di Metodologie e Tecniche dell’Affresco presso l’ Accademia di Belle Arti di Frosinone. Da Settembre 2019 a Maggio 2020 è stato docente di "Advanced Painting\Painting Studio II" presso la sede fiorentina dell’ateneo statunitense Syracuse University, effettuando anche supplenza nel corso di "Experimental Advanced Drawing".
Al momento è docente individuato per Pittura ABAV05, incaricato della docenza dei corsi di Metodologie e Tecniche dell'Affresco (triennio) e Metodologie e Tecniche della Pittura Murale Contemporanea (biennio) presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze.
Vive a Firenze dove prosegue la propria attività artistica e di docenza.

PUBBLICAZIONI

- "Un muro dopo l'altro" edizioni Tassinari, Firenze 2021 – ISBN 9788899285944 – autore del testo inglese
Esposizioni scelte:
- For the love of contemporary, Accademia di Belle Arti di Firenze 2011
- Expoarte Bari 2012 – Fiera del Levante, Bari, 2012
- Come il mare, Palazzo delle Esposizioni, Piombino (LI) 2012
- Start Point Accademia in Mostra, Accademia di Belle Arti di Firenze, Maggio 2013
- Disegnare il Settecento tra Napoli e Parigi – Napoli, Maschio Angioino, Maggio-Giugno 2014
- Il tabernacolo di Sant’Antonio – Mostra dei bozzetti. Campiglia M.ma (LI), Maggio 2015
- Credere la Luce 6 – Giulianova (TE) Museo dello Splendore, Aprile 2016
- Face to Face – Accademia di Belle Arti di Firenze, Giugno – Luglio 2016
- Emergenze – A.S.P. Montedomini, Via de’ Malcontenti, Firenze, Giugno 2018
- Forme nel Verde – Horti Leonini\Palazzo Chigi, San Quirico d’Orcia (SI) Estate 2018
- Accademia Italia - International Cultural Forum di San Pietroburgo (Russia) Novembre 2018
- La nuova Accademia: La ricerca dell’essenza nello studio delle forme – in convenzione con Regione Toscana, Firenze, Palazzo del Pegaso 7-19 Novembre 2019
- Artisti in San Domenico – Chiostro della chiesa di S.Domenico, Prato (PO), Ottobre 2020

Lavori collettivi d’arte pubblica:

- Affresco – graffito "Abbraccio", presso l’ I.O.T. Piero Palagi, Firenze (FI) Ottobre 2010
- Pittura murale Le strade del sole, facciata esterna delle mura di Campiglia Marittima (LI) Ottobre 2011
- Pittura murale "Nel grande bosco…" facciata scuole materne “Arcobaleno” Venturina (LI) Marzo 2012 coautore del progetto iconografico;
- Serie di 5 ritratti pubblici ad affresco nell’ambito del progetto "Una via, un nome, un ritratto", a Campiglia Marittima (LI) Ottobre 2012, premiato al premio ANCI “Dire e Fare” dei comuni italiani 2012
- Affresco "Stemma della famiglia Lucchesi Palli" p.sso Palazzo Fanara, Favara (AG) Febbraio 2013
- Pittura murale "In cammino verso il Grande Bosco," facciata scuole materne “Arcobaleno” di Venturina (LI), Maggio – Giugno 2014 - vincitore del 2 premio sezione “arte pubblica” al premio ministeriale“Claudio Abbado” indetto tra gli studenti AFAM a livello nazionale
- "Ritratto di Elio Toaff", pittura ai silicati – Piazzetta Elio Toaf, Guardistallo (PI) 2016
- "Casina dell’Acqua" – Pittura ai ciclosilicati e smalti uretanici, Via Don Sturzo, Venturina (LI) 2017; vincitore del concorso comunale per la progettazione dell’opera - unico responsabile del progetto iconografico - partecipazione all’esecuzione pittorica
- "Fiera! Singolare, Femminile" - Donne che hanno cambiato il mondo - installazione pittorica pubblica permanente, con 53 ritratti di donne illustri – esecuzione dei ritratti di Vivian Maier e Franca Valeri - Via della Fiera, Venturina (LI) 2019
- Nell’ambito del progetto "Prossedi, l’incanto del passato":
In qualità di docente di Metodologie e tecniche dell’affresco presso l’Accademia di Belle Arti di Frosinone, coordinamento dell’ambito di affresco:
Realizzazione dello "Stemma della Famiglia Gabrielli Bonaparte", affresco cm 218x260 lavoro eseguito insieme ai propri studenti del corso di Metodologie e tecniche dell'affresco a Prossedi (LT) 2019

- In qualità di docente, curatela della mostra "Visioni Murali", degli studenti dei corsi di Metodologie e Tecniche dell'Affresco e di Metodologie e Tecniche della Pittura Murale Contemporanea, svoltasi presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze (2022)
- In qualità di docente, coordinazione della realizzazione della pittura murale di 4,50x6,00 m dedicata alle "Novelle della Nonna" di Emma Perodi presso la facciata della sede Ufficio Informazioni del Parco Foreste Casentinesi, Monte Falterona e Campigna, a Badia Prataglia (Poppi-AR)con l'Accademia di Belle Arti di Firenze, Agosto 2023

E-mail: a.boccatonda@accademia.firenze.it
Qualifica: I fascia
Riceve: il ricevimento può essere online o in presenza, comunque su prenotazione da concordare.

Inizia gli studi artistici dapprima al Liceo Artistico Umberto Boccioni, proseguendo poi all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino dove si laurea in Pittura nell’ottobre 2000. Il percorso artistico completo porta alla luce e identifica le tappe principali della continua ricerca e produzione realizzata in oltre 20 anni.

PUBBLICAZIONI

E’ stata selezionata dalla Quadriennale di Roma per Studio Visit di Marcello Francolini.

Il 19 Gennaio 2022 è finalista al Premio We Art Open 2022 e vincitrice del Premio Espositivo a cura di Deltarte e del Premio Comunicazione a cura di Yas Art Agency.

Nell'ottobre del 2021 partecipa alla mostra collettiva Take Care Project alla Fondazione 107, Centro d’Arte Contemporanea di Torino, a cura di Federico Piccari.

Nel 2021 selezionata per la shortlist del Self Portraits Prize ( La giuria di quest'anno comprendeva la rinomata gallerista Victoria Miro, il redattore della BBC Arts Will Gompertz, il direttore del Museo della scienza Sir Ian Blatchford, il giudice dell'Alta Corte Mrs Justice Cheema Grubb, il vincitore del premio per l'autoritratto Ruth Borchard 2019 David Dawson e Ruth Il figlio di Borchard, Richard Borchard).

Partecipa al Premio con l’opera “Autoritratto con occhio bendato”, che indaga e svela il corpo dell’artista, raccontando il rapporto dell’artista con la propria cecità monoculare , vissuta nel quotidiano.

Selezionata per Studio Image Project Book, un libro dedicato alla presentazione degli studi di artisti di tutto il mondo, realizzato da Friend of The Artist a cura di Ty Bishop.

Ha partecipato a La via del sale -10ª EDIZIONE – 10 ARTISTI – 10 LUOGHI a cura di Silvana Peira e Marco Enrico Giacomelli. Negli ultimi anni i suoi lavori sono stati esposti in Italia e all’estero, sia in gallerie private che in spazi pubblici ed istituzionali. Tra le mostre personali e collettive si segnalano le seguenti sedi: Museo Madre di Napoli (2014), Fondazione 107 di Torino (2021), Castello di Rivara Museo Arte Contemporanea (1999), Self Portraits Prize, Collection Ruth Borchard - Vortic Art (2021), Young International Art fair di Maastricht (2017), Moulhouse 007: Talenti delle Accademie Europee, Moulhouse (2007), Young International Art fair di Paris (2017), Galleria De Chirico arte contemporanea di Torino (2013), Galleria Biasutti di Torino (2011) , Giudecca Art District (2022), Galleria Arte Contemporanea Elleby di Cosenza (2016), Fondazione Amleto Bertoni di Saluzzo (2012), 54° Esposizione internazionale d’arte della Biennale di Venezia – Lo Stato dell’Arte Regioni d’Italia (2011), Mole Vanvitelliana di Ancona (2011), Museo diffuso di Torino (2010), Pinacoteca d’Arte Contemporanea di Gaeta (2006), Museo Casa-studio Felice Casorati di Pavarolo (1999).

Vincitrice del Premio Espositivo a cura di Deltarte e del Premio Comunicazione a cura di Yas Art Agency al Premio We Art Open 2022, vincitrice del Premio Speciale della Giuria al Premio Matteo Olivero (2011) e segnalazione di merito della Giuria alla Biennale Felice Casorati (1999) e al Premio Limen (2011).

Selezionata in diversi premi nazionali ed internazionali tra cui: Self Portraits Prize (shortlist 2021), Premio We Art Open (finalista e vincitrice 2022), 49 'Suzzara Prize (finalista 2020), Premio Combat (finalista 2010), Biennale Felice Casorati (finalista 1999), Premio Morlotti (finalista 2003/2004), Premio Artkeys (finalista 2020 e 2022) , il Premio Limen (finalista 2011) , Il Premio RezArte (finalista 2014) , Selezionata con pubblicazione in catalogo nel 2004, 2007, 2008 al Premio Celeste.

Nel 2016 è stata selezionata ed ha partecipato alla residenza artistica BoCS Art a cura di A. Dambruosio.

Alcune delle sue opere sono presenti in musei, collezioni pubbliche e private, tra le quali, la Fondazione 107 Centro d’Arte Contemporanea di Torino, La Pinacoteca Comunale d'Arte Contemporanea di Gaeta, la Collezione del Gruppo Miroglio, la Collezione Permanente della Fondazione Cassa di Risparmio di Cuneo, la collezione del BoCs Art Museum e del MUBE Museu Brasileiro de Escultura – San Paulo.

E-mail: b.bonfilio@accademia.firenze.it
Web: www.barbarabonfilio.net
Qualifica: Docente di I fascia
Ricevimento: da concordare con la docente

Storica dell’arte, laureata e specializzata con lode all’Università di Pisa, ha conseguito il dottorato di ricerca in “Tecnologie e management dei beni culturali” alla Scuola di eccellenza IMT (Politecnico di Milano, Scuola Superiore Sant’Anna di Pisa, Università di Pisa, Luiss Roma). Negli anni della formazione, ha inoltre ottenuto il perfezionamento in “Economia e gestione dei beni museali” alla facoltà di Economia dell’Università di Firenze e ha partecipato al programma “TRA ART” per l’arte contemporanea (Centro Pecci di Prato, Palazzo delle Papesse di Siena). Ha svolto attività di ricerca alla Scuola Normale Superiore di Pisa, nel laboratorio L.A.R.T.T.E. diretto da Salvatore Settis (assegno di ricerca 2006-2013); all’Università di Pisa (Getty Grant Program "John Talman an early eightheenth-century collector of drawings", contratto di ricerca 2002-2004); all’Archivio di Stato di Siena (leggi suntuarie). Ha lavorato alla catalogazione OA per le Soprintendenze di Pisa-Livorno e Lucca-Massa Carrara per: Museo Nazionale di Palazzo Mansi a Lucca, Museo dell’Opera Primaziale Pisana, Cattedrale di Pisa. Ha all’attivo numerose collaborazioni con musei, enti pubblici e privati, partecipazioni a comitati scientifici per riviste e convegni nazionali e internazionali. Già docente a contratto all’Università di Pisa (master, Storia della tutela) e all’Accademia di belle arti di Firenze (master e biennio, Storia dell’arte e Storia delle arti applicate), poi in organico all’Accademia di belle arti Palermo (Storia dell’arte; Storia della moda, 2015-2019), dal 2019 è titolare di cattedra in Stile, Storia dell’arte e del costume all’Accademia di belle arti di Firenze. È autrice di numerosi saggi e contributi, ha curato - tra gli altri - due volumi sul sistema museale sardo per la Scuola Normale Superiore di Pisa e la mostra “Benozzo Gozzoli a San Gimignano” (catalogo Giunti 2016). Si occupa del rapporto tra arti visive e applicate, iconografia e temi della musealizzazione


PUBBLICAZIONI

Una selezione delle sue pubblicazioni è consultabile all'indirizzo: https://firenze.academia.edu/CristinaBorgioli

E-mail:c.borgioli@accademia.firenze.it     
Web: https://firenze.academia.edu/CristinaBorgioli
Qualifica: docente di I fascia
Riceve:
I semestre: 12.30-14.30 e venerdì 13-16.30
II semestre: martedì 13.30-17

Si è laureata in Scienze politiche con una tesi sul ritualismo civile in Ernesto de Martino (relatore prof. P. Angelini, correlatore prof. P. Jedlowski) presso l'Università L’Orientale di Napoli. Nel 2011, nello stesso ateneo, ha conseguito il titolo di dottore di ricerca in Scienze antropologiche e analisi dei mutamenti culturali lavorando sulla rappresentazione mediatica del terremoto in Abruzzo e in Irpinia. Sempre all’Orientale ha continuato la sua esperienza didattica e di ricerca: dal 2011 è docente a contratto per i laboratori di Giornalismo internazionale e Tecniche di linguaggio giornalistico e collaborando con la cattedra di Antropologia culturale e Studi postcoloniali e relazioni interetniche del prof. Miguel Mellino. Dal 2018 insegna Antropologia visuale ed Etnografia visiva per i corsi di Fotografia e di Cinema e Audiovisivo dell’Accademia di Belle arti di Napoli.
E’ membro del Centro Studi Postcoloniali e di Genere dell’Università L’Orientale di Napoli, dell’ EASA Media Anthropology Network. . Dal 2015 al 2019 è stata membro del direttivo dell’AISO (Associazione italiana storia orale) di cui, attualmente, è socia. Come ricercatrice ha collaborato nel 2009 al “Qualitative Assessment Study on Smuggling of Migrants from and through North Africa. The case of Italy“, commissionato da UNODC-United Nations Office on Drugs and Crime – Vienna, coordinato dalla prof.ssa Monica Massari. Nel 2007: “Memorie domestiche. Conservazione ed uso dei prodotti mediali negli spazi domestici” (coordinatore Prof. Paolo Jedlowski, Università di Napoli “L’Orientale”) unità locale del PRIN 2006 “Costruzione e ricostruzione dello spazio-tempo nelle pratiche del quotidiano” (Coordinatrice nazionale Prof.ssa Giuliana Mandich, Università di Cagliari).
I suoi interessi di ricerca si muovono incrociando diversi sentieri disciplinari con un focus sull’immaginario e la memoria collettiva, il concetto di perdita e sul rapporto tra antropologia, genere e femminismo.

PUBBLICAZIONI

Monografie:
2014 - Terremotossessivo. Antropologia e giornalismo nella rappresentazione televisiva del sisma aquilano, Avellino, Mephite.

2011 - Antropologia e giornalismo: la rappresentazione televisiva del terremoto in Abruzzo (Aprile –Giugno 2009)- Tesi di dottorato non pubblicata, Napoli, Università degli studi di Napoli “ L’Orientale”.

Capitoli in volumi collettivi:
2020 - Generazione scossa in: Irpinia 1980. Evocare il terremoto, ripensare i disastri, a cura di I. Falconieri, F. Fichera, S. Valitutto, Visioni d’Archivio | Quaderno 02 dell’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale, Roma, Effigi.

2017 - con S. Ficacci, Operai e lavoratori fra identità e autorappresentazione. Spunti di riflessione su due ricerche nei quartieri “popolari” di Roma e Napoli in Lavoro! Storia, organizzazione e narrazione del lavoro nel XX secolo - 3 Persistenze o Rimozioni, a cura di N. di Nunzio, M. Troilo, Roma, Aracne.

2013 - Ricostruire l’informazione. Quando l’antropologia incontra il giornalismo in Net-Quake. Media digitali e disastri naturali, a cura di M- Farinosi e A. Micalizzi, Milano, FrancoAngeli.

2010 - con P. Jedlowski e L. Lucchetti, Memorie e mediateche domestiche in Culture quotidiane: addomesticare lo spazio e il tempo - a cura di G. Mandich, Roma, Carocci.

Articoli in riviste:
2022 Si può insegnare arte online?Appunti sul fare ricerca in un’Accademia di belle arti ai tempi del Covid-19 in RTH - Education & Philosophy, V. 9 (2022) DOI: https://doi.org/10.6093/2284-0184/8908

2020 Risemantizzare lo sguardo. Appunti per un’antropologia visiva femminista: l’archivio vivo Lunàdigas in Smarginature, Sperimentali. Cinema videoarte e nuovi media - Arabeschi Rivista internazionale di letteratura e visualità, ottobre 2020
http://www.arabeschi.it/51-risemantizzare-lo-sguardo-appunti-per-unantropologia-visiva-femminista-larchivio-vivo-lun-digas/

2018 Il fascino indiscreto del rito. Antropologia e psicopatologia in dialogo in Telos – rivista semestrale di Psichiatria, Fenomenologia, Scienze Umane n. 1/2018

2017 A megafono spento:una lettura antropologica della rappresentazione mediatica della violenza di genere in Telos – rivista semestrale di Psichiatria, Fenomenologia, Scienze Umane n. 2/2017

2017 La dignità del morire nella nostra cultura in Telos – rivista semestrale di Psichiatria, Fenomenologia, Scienze Umane, n.1/ 2017

2012 Epicentro della memoria e senso della perdita (Conza della Campania 1980-2010) in Terremoti: storia, memorie, narrazioni numero monografico di "Memoria/memorie", n.5, 2012, a cura di G.Gribaudi e A.M.Zaccaria.

2012 - Anthropology and Journalism: The television performance of the Abruzzo's Earthquake (April - June 2009) in Romanian Journal of Journalism and Communication , n. 2- 2012.

2011 - Mappe domestiche: La casa e le sue memorie, a cura di M. Brancato in M@gm@-analisi qualitativa vol. 11 n. 3 settembre /dicembre 2011 in corso di pubblicazione, Aracne editore.

2006 “Tracce di sé – il rito del commiato laico tra commemorazione e narrazione”, in M@gm@- analisi qualitativa, vol.4 n.3 luglio/settembre 2006.

2001 “I Nuovi Nomadi”, in Meridione – Sud e Nord nel Mondo, Ed. Scientifiche Italiane, anno I n. 6 novembre/dicembre 2001.

Recensioni:
2018 recensione di E. Gargiulo, M. Russo Spena, V. Carbone (a cura di), I confini dell'inclusione. La civic integration tra selezione e disciplinamento dei corpi migranti, Roma, DeriveApprodi, 2018 in Studi culturali, Il Mulino 3/2018, dicembre pp. 471-473, DOI: 10.1405/92836

Documentari/Saggi visuali:
2016 Ricognizione di una memoria installazione collettiva di antropologia della memoria e dello spazio urbano all’interno del workshop a cura di Studio Azzurro - In/visible cities Multimedia Urban Festival, Gorizia, Italia.
https://www.youtube.com/playlist?list=PLkS_J8od2m-x39KtT-VMZqORjU4JfpEAd

2016 “Fate Presto Project” con Emanuela Di Guglielmo. Installazione artistica sulla memoria del terremoto in Irpinia del 1980 e sulla perdita della casa a Conza della Campania (AV).

2013 - Autrice del webdoc: Operaie. L'Irpinia raccontata ascoltando il lavoro femminile, co-regia di A. Costetti.

E-mail: m.brancato@accademia.firenze.it
Qualifica: docente di I fascia
Ricevimento: su appuntamento scrivendo all'indirizzo email della docente

Si laurea in Scenografia all'Accademia di Belle Arti, Firenze con la scuola del prof. Piero
Buzzichelli.Passa la selezione per il Corso di Direttori e Assistenti all’Allestimento Scenico tenuto
dallo scenografo Pier Luigi Pizzi presso l’Accademia Galli Bibbiena. Si specializza al Teatro la
Scala di Milano.Vince uno stage a Lisbona alla TvRTP per la progettazione dell’impianto per le
Jeux Sans Frontières. Si trasferisce a Roma dove inizia numerose esperienze nel campo della
scenografia: dalla pubblicità per Yomo, Bauli, Ponti ecc.. ai numerosi spettacoli di prosa con registi
come G. Albertazzi, O. Lionello, E. Coltorti, R. Guicciardini, G. Gleijeses e molti altri.
Si specializza infine nella scenografia televisiva lavorando per un decennio come assistente della
scenografa E. Trixie Zitkowsky per numerose prime serate tra cui il Grande Fratello. E' una delle
socie fondatrici dello Studio TondoQuadro Snc che dal 2003 al 2018 firmerà una serie di lavori di
progettazione architettonica e scenografica sul territorio nazionale (Cinecittà Entertainment,
Mediaset, Tv2000, Colgate Palmolive, Endemol, Rtv38, La3, Sky, Alfa Romeo, Antenna Sud,
Giunti Progetti Educativi e molti altri). Nel 2018 apre un nuovo studio con sede a Firenze, firma una
serie di progetti scenografici per Enel Group, Gruppo Kering, Archivio Foto Locchi, Gruppo
Editoriale e Oma, Gruppo MediaNordest, Adecco, Credem, Sace e molti altri.
Riceve alcuni incarichi per l'insegnamento della scenografia, all'Accademia del Maggio Musicale
Fiorentino con il Teatro della Toscana e tiene diversi workshop sulla scenografia televisiva
all'Accademia di Belle Arti di Firenze e Bologna.Nel 2023 vince il bando per insegnare
Illuminotecnica all'Accademia di Belle Arti di Firenze.Riceve numerosi riconoscimenti per la sua
produzione artistica, espone in Italia e all'estero. Vince il primo premio al concorso nazionale
Maurizio Marchese: una mostra personale alla Galleria La Cuba D’Oro, Roma. Viene selezionata
al X Premio Ugo Betti per la scenografia, vince il primo premio al Concorso Giovani Artisti Teatro la
Pergola di Firenze a cura di E. Siciliano e del regista P. Maccarinelli. Espone i suoi bozzetti alla
XXVI Biennale d’Arte di Alatri, allo Studio Capparelli Londra, alla Galleria Il Gabbiano La Spezia, a
numerose mostre collettive: MINI >MAXI alla galleria la Cuba d’Oro Roma, al Margutta Art Gallery
di Roma - Sacs di Quiliano (Sv) - Studio Luce di Firenze con Uguale Emmecidue una mostra sulla
luce con la presentazione di Tomaso Montanari e Giuseppe Manfridi a cura di Rosanna Tempestini
Frizzi con la partecipazione della Fondazione Architetti di Firenze e l'azienda di illuminazione
IGuzzini. Il progetto artistico “Ritratti di Famiglia” firmato con il fotografo M.Acciaro viene pubblicato
in “La Seconda Ora d'Arte” di Tomaso Montanari edito da Einaudi nel 2021. Espone una serie di
lavori con la galleria La Corte Arte Contemporanea, a cura di R.Tempestini Frizzi. Firma una serie
di progetti di ristrutturazione architettonici d'interni a numerosi committenti privati e aziende. Scrive
per la rivista Digital ProductionTV approfondendo sempre di più il tema del “Design Thinking” dove
le parole chiave del pensiero progettuale sono: integrazione di competenze, idee, tecnologie - con
le tecniche immersive – verso la coesione nella progettazione scenografica di luce - con soluzioni
integrate di illuminazione dinamica led - design, colore e scelta di materiali.

PUBBLICAZIONI

• F.Ricci Kiril Bozhinov, Orfani di un vuoto stellato – Ed. El Doctor Sax, sett. 2025
• Magazine Concept Bain “Deux salles des bains hautes en couleur (s) pag. 18/24 - 2024
• Magazine Cuisines & Bains - “ Style Le Corbusier a San Frediano” pag.16/20 - 2023
• Erica Briani “ - Studio Giò Forma “Laboratorio” di idee con un solo motto: - Tutto è palco –
Magazine DigitalProduction TV – 2023
• Intervista Erica Briani di Adiacent per Berni Store Official su rubrica @Follow
• Pubb. opere di Erica Briani Pereyra Serie “Le Nuotatrici” IN CATALOGO - Mostra collettiva
Nelle Rapide – Intervento di Tomaso Montanari - Ed. Smith, 2023 – Firenze – ISBN 979-
12-80363-17- 6
• Erica Briani “Un nuovo Studio per Rai News24” - Digital Production TV – 2022
• Pubbl. Progetto di Erica Briani e Martino Acciaro in “Ritratti a distanza per sentirci vicini”, di
Tomaso Montanari Ora D' Arte - Il Venerdì di Repubblica - 03/07/2020 n. 1685 -
Ritrarre attraverso lo schermo dei computer famiglie di tutto il mondo durante il
confinamento da Covid del 2020.
• Pubbl. Progetto “Ritratti di famiglia” di Erica Briani e Martino Acciaro in “La Seconda Ora D'
Arte” di Tomaso Montanari pag.198/199 – Einaudi Editore Ed.2021
• Pubbl. Opera Leggere L’Infinito: OPERA PITTORICA IN CATALOGO, oltre i libri Biblioteca
Angelica Roma 2015
• Pubbl. Opera e (GG) - BOOK IN CATALOGO PAGINE VISUALI “LIBRO D’ARTISTA”
SACS – Quiliano, Savona 2014
• Pubbl. Opera TRASFORMAZIONI D’AUTORE Chef Filippo La Mantia, Roma 2012 -
Tecnica mista combinatoria dimensioni 100x60 cm
http://www.mediaset.it/quimediaset/comunicati/comunicato_6367.shtml
• Pubbl. Opera AGGLOMERATI - Serie 1- Studio di Città opera grafica digitale su cover –
Eclipses Stories of disappearances and reappearances - Beyond Art, Macedonia 2009
• Pubbl. Opera RACCOLTA DELLA CARTA, tecnica mista in catalogo MINIBOOKS
• Pubbl. Opera METAMORFOSI DEL LIBRO pag.25 Biblioteca d’Arte - La Spezia 2008
• Pubbl. MINI >MAXI Opera grafica, tecnica mista in videocatalogo (di L.Pignotti)
Galleria La Cuba d’Oro Roma, 2007
• Pubbl. Articolo Erica Briani, ELABORAZIONE DI UNA TEXTURE, in SCENOGRAFIA
TELEVISIVA, di A.Capellini G.Licheri e L.Nigri. Ed. Kappa Roma 2008
• Erica Briani, Pubbl. Serie Opere Grafiche STUDIO DI CITTÀ - INTERLUDE MAGAZINE –
Londra 2006
• Erica Briani, Pubbl. Opera Tecnica Mista ECO DI ONDA , Catalogo The Lisa Game pag. 8,
Galleria Il Gabbiano, La Spezia 2006
• Erica Briani, pubbl. tecnica mista: IL PORTO DI FIRENZE SERIE 4, catalogo Premio
Celeste 2006 a cura di G.Marziani Firenze, 2006
• Erica Briani - Pubbl. Opera tecnica mista CAVOLI A MERENDA N.XII catalogo S. Cena -
Lagnes, Francia 2006
• Erica Briani, Pubbl. Opera tecnica mista, “INCONTRANDO UN'ISOLA” - Tecnica mista,
Mostra collettiva: INSULAE - Catalogo La Spezia, 2006
• Pubbl. BOZZETTI MACBETH e LA BOHÉME su catalogo Metamorfosi e Tradizione,
Accademia di Belle Arti di Firenze Edizioni Centro culturale Polivalente CATTOLICA, 1998
• Erica Briani - Pubbl. Opera Grafica DOLORES IBARURRI VERSA LACRIME AMARE,
di A. Tabucchi, su catalogo 26°A BIENNALE D’ARTE DI ALATRI, prima rassegna
nazionale. Palazzo Conti Gentili, 1997 Alatri

E-mail: e.briani@accademia.firenze.it 
Web: https://www.studiobrianipereyra.com
Qualifica: docente a contratto
Riceve: su appuntamento

Vittoria Broggini è ricercatrice e curatrice, collabora con il MAGA Museo di Arte Contemporanea dove ha dato avvio al dipartimento Educazione al Patrimonio e Alta Formazione sviluppando metodologie di mediazione e di partecipazione delle pratiche e dei linguaggi dell’arte contemporanea. Curatrice dell’Archivio Marinella Pirelli ha seguito le mostre, gli studi e le pubblicazioni sull’artista. La ricerca critica e curatoriale si concentra sui linguaggi performativi, multimediali e sulle frontiere tra suono e arti visive, dove riflessione estetica, pratiche artistiche contemporanee e fenomenologia della percezione si intrecciano. Dal 2006 collabora con Basemental. Creative productions nello studio di progetti transdisciplinari che trasformano l’esperienza sensibile in un vero e proprio territorio di indagine e creazione.

E-mail: v.broggini@accademia.firenze.it
Qualifica: I fascia
Riceve: martedì 10.00 - 16.00 (su appuntamento)

Lorenzo Bruni è critico e curatore d’arte, nato a Firenze, attualmente vive a Roma. Negli ultimi anni insegna in varie Accademie italiane storia dell’arte, storia della stampa e dell’editoria e museologia, mentre all’Accademia di Belle Arti di Firenze è professore di Culture Digitali. Ha studiato con Enrico Crispolti all’Università di Siena dove si è Laureato in Lettere Moderne con una tesi sperimentale sulla videoarte e l’arte degli anni 2000 con il professore Luca Quattrocchi. Dal 2019 è il Direttore artistico di The Others, fiera dedicata agli spazi indipendenti, alle gallerie e alle residenze d’artista che adottano pratiche sperimentali all'interno del sistema dell'arte digitale e globale. Negli ultimi vent’anni ha lavorato per diverse istituzioni museali, pubbliche e private, in Italia e all’estero, (Museo del Novecento di Firenze, Museo Macro Testaccio di Roma, MAGA di Gallarate, KKC – Klaipedia in Lituania, Hisk a Gent, Karst a Plymunth, Musée d'art modern de Saint-Etienne Métropole etc), e collaborato sistematicamente con molte gallerie per la realizzazione di progetti curatoriali di artisti sia emergenti che di fama internazionale.

PUBBLICAZIONI

Lorenzo Bruni dagli anni 2000 scrive per importanti riviste italiane come Flash Art, Mousse magazine, arte e Critica e Artribune per cui ha prodotto anche STORIE – Intervista con il grafico (inchiesta sui grafici italiani), Artribune n.50 luglio 2019, pp. 10-23. Tra i molti cataloghi a cui ha contribuito alla loro ideazione sono da ricordare: “La fotografia è facile. Giuseppe Chiari nelle immagini degli anni Settanta”, in Francesca Gallo (a cura di), Gianni Melotti, Giunti editore, 2019. Nel 2018 pubblica il libro "Oltre i colori come tabù" attorno alla storia dell'arte italiana dagli anni '60 agli ‘80 e di come può essere interpretata oggi in un’era post-internet. Nello stesso anno esce anche il suo libro dal titolo Making Time sul tema della narrazione al tempo della post-verità analizzata attraverso il lavoro di tre artisti che lavorano sulle immagini in movimento dagli anni ‘90: Grazia Toderi, Slater Bradley e Park chag-kiong. Nel 2017 esce il libro monografico su David Medalla nel 2017. Del 2015 è il libro “Raccontare un luogo. Parole, site specific e il mutamento della percezione dell'arte visiva dagli anni Novanta ad oggi”, Fortino editions, Miami (USA) e “Surplace – Mario Airò”, Ass. Traid d’union, Rome (IT). Nel 2013 contribuisce assieme ad altri autori F. A. Miglietti, L. Bruni, F. Ferrari, G. Iovane, R. Pulejo, F. Ramos, al libro voluto dall'accademia di Brera dal titolo: "In difesa delle cause perse. Estetica e pratiche curatoriali", Silvana Editoriale, 2013.

E-mail: l.bruni@accademia.firenze.it
Qualifica: docente di I fascia
Ricevimento: lunedì e martedì su appuntamento

Christian Caliandro (1979) è storico, critico d’arte contemporanea e curatore. Insegna presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze. Tra i suoi libri: La trasformazione delle immagini. L'inizio del postmoderno tra arte, cinema e teoria, 1977-‘83 (Mondadori Electa 2008), Italia Reloaded. Ripartire con la cultura (Il Mulino 2011, con Pier Luigi Sacco), Italia Revolution. Rinascere con la cultura (Bompiani 2013), Italia Evolution. Crescere con la cultura (Meltemi 2018), Tracce di identità dell’arte italiana. Opere dal patrimonio del Gruppo Unipol (Silvana Editoriale 2018), il manuale Storie dell’arte contemporanea (Mondadori Università 2021), L’arte rotta (Castelvecchi 2022) e Contro l’arte fighetta (2023). Dirige la collana di saggi “Fuoriuscita” per l’editore Castelvecchi. Dal 2004 al 2011 ha diretto le rubriche inteoria e essai su “Exibart”; dal 2011 cura la rubrica inpratica su “Artribune”. Collabora inoltre con “minimaetmoralia” e “che-Fare”, e dal 2017 dirige insieme a Angela D’Urso La Chimera–Scuola d’arte contemporanea per bambini presso TEX, ExFadda, San Vito dei Normanni (BR).

PUBBLICAZIONI

Ha curato mostre personali e collettive in spazi pubblici e privati, tra cui: The Idea of Realism/L’idea del Realismo, American Academy in Rome, Roma (2013); Concrete Ghost/Fantasma Concreto, American Academy in Rome, Roma (2014); Amalassunta Collaudi, Museo Licini, Ascoli Piceno (2014); Sironi-Burri: un dialogo italiano (1940-1958), CUBO-Centro Unipol Bologna (2015); Cristiano De Gaetano: Speed of Life, Fondazione Museo Pino Pascali, Polignano a Mare (2017); Now Here Is Nowhere. Six Artists from the American Academy in Rome, Istituto Italiano di Cultura, New York (2017); le quattro edizioni de La notte di quiete, ArtVerona, Verona, quartiere Veronetta (2016-2019); sei edizioni del progetto Opera Viva Barriera di Milano, Flashback, Torino (2016-2021); il progetto Artista di Quartiere, Torino (2020); Z/000 GENERATION. Artisti pugliesi 2000>2020, AncheCinema, Bari (2020); Fragile, galleria Monitor, Roma (2021); il programma di residenze artistiche Cantieri Montelupo, Museo della Ceramica, Montelupo Fiorentino (2021-2023).

E-mail: c.caliandro@accademia.firenze.it
Qualifica: I fascia
Ricevimento: lunedì ore 14,30 (R7)

Laurea con lode del vecchio ordinamento in Storia dell'arte presso l'Università di Lettere di Firenze, tesi sullo scultore Romano Romanelli, relatore prof. Carlo Del Bravo, correlatore prof. Maria Grazia Messina; Scuola di specializzazione triennale in Storia dell'arte presso l'Università di Lettere di Firenze, tesi su Il contributo critico di Roberto Papini al dibattito sulle arti, relatore prof. Mina Gregori . Collaborazione alla catalogazione scientifica e informatica delle opere d'arte della Collezione della Chigi Saracini di Siena. Collaborazione alla catalogazione e schedatura informatizzata delle opere d'arte moderna e contemporanea nella provincia di Firenze per la I.R.R.S.A.E. Toscana, Istituto regionale di ricerca, sperimentazione e aggiornamento educativi. Collaborazione per conto della Soprintendenza per i Beni Architettonici, Paesaggistici, Storici, Artistici ed Etnoantropologici per le province di Firenze (ora Soprintendenza Archeologia belle arti e paesaggio per la citta di Firenze le province di Pistoia e Prato) alla catalogazione e schedatura informatizzata della gipsoteca dello scultore Antonio Berti e alla catalogazione del fondo grafico di R. Romanelli presso la Galleria d'arte moderna di Palazzo Pitti, Firenze. Catalogazione e curatela di eventi espositivi presso soggetti pubblici e privati. Insegnamento di Stile, storia dell'arte e del costume all'Accademia di Belle Arti di Bologna e di Lecce.
Pubblicazioni relative a tematiche figurative fra Ottocento e Novecento.

PUBBLICAZIONI

Pubblicazioni individuali

-R. Campana, Romano Romanelli - Un'espressione del classicismo nella scultura del novecento, Ed. Olschki, Firenze 1991

-R. Campana, Classicismo di Romano Romanelli, in "Artista", Ed. Le Lettere, Firenze 1991

-R. Campana, La decorazione della facciata ottocentesca, in La cattedrale di Santa Maria del Fiore a Firenze, vol. 2, Ed. Giunti, Firenze 1995

-R. Campana, Lo studio Bartolini-Romanelli in San Frediano, in Case di artisti in Toscana, Ed. A. Pizzi, Milano 1998

-R. Campana, Arnold Boecklin a Villa Bellagio e i tedeschi a Firenze, in Case di artisti in Toscana, Ed. A. Pizzi, Milano 1998

-R. Campana, Tra realtà e idea: la scultura severa di Cesare Zocchi, in Simboli e miti nazionali tra '800 e '900, atti del convegno di studi internazionale, Trento 1997, Ed. Società di studi trentini di scienze storiche, Trento 1998

- R. Campana, Achille Alberti e Umberto Bartoli in Galleria d'arte moderna di Palazzo Pitti. Ottocento e Novecento, Acquisizioni 1990-1999, Ed. Centro Di, Firenze 1999

-R. Campana, Giovanni Costetti e la poetica fauve: il colore è un canto spiegato, in L'officina del colore. Diffusione del fauvisme in Toscana, catalogo della mostra, Ed. Pacini, Ospedaletto (Pisa) 2000

-R. Campana, Angelo Maria Landi. Pittore, scenografo, maestro, Ed. Centro Di, Firenze 2000

-R. Campana, Il primo ventennio del secolo fra tradizione e rinnovamento, in Motivi e figure nell'arte toscana del XX secolo, Ed. Pacini, Ospedaletto (Pisa) 2000

-R. Campana, Personalità della cultura figurativa in Toscana fra le due guerre, in La Toscana e il Novecento, catalogo della mostra, Ed. Pacini, Ospedaletto (Pisa), 2001

-R. Campana, Il rapporto degli scultori con la riproduzione della loro opera nella Firenze della prima metà del Novecento: Romano Romanelli e Libero Andreotti, in Scultura e fotografia, questioni di luce, catalogo della mostra, Ed. Alinari, Firenze 2001

-R. Campana, Lo studio Bartolini-Romanelli: cento anni di storia della scultura a Firenze attraverso i gessi di una possibile, straordinaria gipsoteca, in Le gipsoteche in Toscana. Per una prospettiva di censimento nazionale, Atti del convegno, Pescia 21 marzo 2001, Ed. Vannini, Pistoia 2002

-R. Campana, I manifesti dell'opera lirica e l'evoluzione del gesto drammatico all'inizio del Novecento, in La tempesta del mio cor. Il gesto del melodramma dalle arti figurative al cinema, catalogo della mostra, Ed. Gabriele Mazzotta, Milano 2001

-Renzo Agostini. Il "Cenacolo" pistoiese di Giovanni Costetti e l'alternativa del colore, catalogo e cura della mostra, Ed. Gli Ori, Pistoia 2003

-R. Campana, Il tema del nudo nel primo Novecento, in Le poetiche del nudo. Mutazioni tra Ottocento e Novecento, catalogo della mostra, Ed. Edifir, Firenze 2003

- R. Campana, Il disegno e Angelo Maria Landi, in "Ombrone", Pistoia, giugno 2001 [2003]

-Pinocchio-dalla sua nascita fino a oggi, collaborazione alla redazione del catalogo e alla cura della mostra organizzata in Giappone dal Polo Museale Fiorentino, 9 aprile 2004-13 marzo 2005

-R. Campana, Elmo Palazzi e il suo tempo, in Il restauro del monumento all'11 settembre 1860 di Elmo Palazzi (a cura di L. Chieli e S. Lanuti) edito dal Circolo Culturale Luigi Angelini, Città di Castello, 2005

-R. Campana, Novecento in Toscana in La Galleria d'arte moderna di Palazzo Pitti. Storia e collezioni, Ed. Silvana, Milano 2005

-R. Campana, Il secolo XX: Pinocchio tricolore; Pinocchio fra Toscana e America in Pinocchio a Palazzo Pitti, catalogo della mostra, Ed. Giunti, Firenze 2006

-R. Campana, I 'toscani' e Cézanne: percorsi, in Cézanne a Firenze. Due collezionisti e la mostra dell'Impressionismo del 1910, catalogo della mostra, Ed. Electa, Milano 2007

-R. Campana, Museo Pietro Annigoni, catalogo, Ed. Le Sillabe, Livorno, 2009

-R. Campana, Ojetti, Ghiglia, Andreotti: proposte d'arte e critica a Firenze nel primo Novecento, in Da Fattori a Casorati. Capolavori della collezione Ojetti, catalogo della mostra, Milano 2010

-R. Campana, Lodovico Tommasi, la poesia dell'arte, in I Tommasi, pittori in Toscana dopo la macchia, catalogo della mostra, Ed. SKIRA, Milano 2011

-R. Campana, Dal fronte con ironia. L'epistolario illustrato di Piero Bernardini, Ed. Le Sillabe, Livorno 2011

-R. Campana, Giorgio Rossi. Un'ipotesi di lettura, in Volti dal passato. Giorgio Rossi e le sue muse, catalogo della mostra, Montevarchi 2013

R. Campana, 1914: con le Gallerie fiorentine all'Esposizione Internazionale del Bianco e Nero, in Il colore dell'ombra. Dalla mostra Internazionale del Bianco e Nero. Acquisti per le Gallerie, catalogo della mostra, Ed. Le Sillabe, Livorno 2014

R. Campana, Vitalità della 'natura morta'. Passato, presente. Futuro?, in Tavole nobili e pietanze quotidiane. Cultura alimentare in Toscana tra Medioevo ed Età Moderna, a cura di A. Agostini e M. C. Pagnini, Ed. Gli Ori, Pistoia 2016

R. Campana, Opere d'arte della Collezione della Banca Federico Del Vecchio,: qualità ed eccellenza come stile di vita, Ed. Società Editrice Fiorentina, Firenze 2016

R. Campana, La Fondazione Antonio Berti, in Accademia di Belle Arti di Firenze. Scultura 1784-1915, a cura di S. Bellesi, Ed. Pisa University Press, Pisa 2016

Curatela individuale e collaborazione a eventi espositivi

-Angelo Maria Landi, 2000, presso il Museo Marino Marini di Firenze

-La Toscana e il Novecento, 2001, presso Villa Il Poggio, Crespina

-Renzo Agostini. Il "Cenacolo" pistoiese di Giovanni Costetti e l'alternativa del colore, 2003, Palazzo del Comune, Pistoia –Museo Marino Marini, Firenze

-Pinocchio a Palazzo Pitti, 2006, presso la Galleria d'arte moderna di Palazzo Pitti, Fienze

-Cézanne a Firenze. Due collezionisti e la mostra dell'Impressionismo del 1910, curatela sezione dei Toscani, 2007, presso Palazzo Strozzi, Firenze

-Museo Pietro Annigoni, 2009, allestimento della sede museale presso Villa Bardini, Firenze

-Dal fronte con ironia. L'epistolario illustrato di Piero Bernardini, 2011, presso la Galleria d'arte moderna di Palazzo Pitti, Firenze

-R. Campana, Volti dal passato. Giorgio Rossi e le sue muse, 2013, presso Palazzo Medici Riccardi, Firenze

-Il colore dell'ombra. Dalla mostra Internazionale del Bianco e Nero. Acquisti per le Gallerie, 2014-2015 presso la Galleria d'arte moderna di Palazzo Pitti, Firenze

Redazione scientifica e collaborazione

-Da Fattori a Burri - Dipinti, sculture e disegni dalla Collezione della Banca Toscana, catalogo della mostra, Firenze, Ed. Centro Di, Firenze 1993

- Paul Gauguin e l'avanguardia russa, Ferrara, a cura di Z. Amishai - Maisels, M. Bessonova, A. Kostenevic, M. G. Messina, Ed. Artificio, Firenze 1995

-Guida alla scoperta delle opere d'arte del '900 a Firenze, a cura di D. Salvadori, Ed. Olschki, Firenze 1996-1999, voll. 1-2

-I Macchiaioli, opere e protagonisti di una rivoluzione artistica, 1861/1869, catalogo della mostra (Castiglioncello) a cura di F. Dini, Ed. Polistampa, Firenze 2002

-Silvestro Lega da Bellariva al Gabbro, catalogo della mostra (Castiglioncello) a cura di F. Dini, Ed. Polistampa, Firenze 2003

-Il mondo di Zandomeneghi. Dai Macchiaioli agli Impressionisti, catalogo della mostra (Castiglioncello) a cura di F. Dini, Ed. Polistampa, Firenze 2004

-Boldini, catalogo della mostra (Padova-Roma) a cura di F. Dini, F. Mazzocca, C. Sisi, Ed. Marsilio, Venezia 2004

-Da Fattori a Courbet. princìpi del vero, catalogo della mostra (Castiglioncello) a cura di F. Dini, Ed. SKIRA, Milano 2005

-Boldini Helleu Sem. Protagonisti e miti della Belle Époque, catalogo della mostra (Castiglioncello), a cura di F. Dini, Ed. SKIRA, Milano 2006

-Cabianca e la civiltà dei Macchiaioli, catalogo della mostra a cura di F. Dini, Ed. Polistampa, (Firenze 2007) a cura di F. Dini, Ed. Polistampa, Firenze 2007

-I Macchiaioli. Sentimento del vero, catalogo della mostra (Torino-Roma) a cura di F. Dini, Ed. Electa, Milano 2006, ed. Silvana, Milano 2008

-Fattori e il Naturalismo in Toscana, catalogo della mostra a cura di F. Dini, Ed. Polistampa, (Firenze 2007) a cura di F. Dini, Ed. Mauro Pagliai, Firenze 2008

-Da Fattori a Corcos a Ghiglia. Viaggio pittorico a Castiglioncello tra '800 e '900, catalogo della mostra (Castiglioncello) a cura di F. Dini, Ed SKIRA, Milano 2008

-Boldini e gli italiani a Parigi, Tra realtà e impressione, Catalogo della mostra (Roma 2009-2010), a cura di F. Dini, Ed. Silvana, Milano 2008

- Giapponismo. Suggestioni dell'Estremo Oriente dai Macchiaioli agli anni Trenta, catalogo della mostra (Firenze) a cura di V. Farinella e F. Morena, Ed. Sillabe, Livorno 2012

-Firenze negli occhi dell'artista, da Signorini a Rosai, catalogo della mostra (Firenze) a cura di S. Condemi, Ed. Le Sillabe, Livorno 2012

- Boldini. Lo spettacolo della modernità, catalogo della mostra (Forlì) a cura di F. Dini e F. Mazzocca, Milano 2015

-Fattori, catalogo della mostra (Padova 2015-2016) a cura di F. Dini, F. Mazzocca, G. Matteucci, Venezia 2015

-I Macchiaioli. Le collezioni svelate, (Roma 2016) a cura di F. Dini, Ed. SKIRA, Milano 2016

E-mail: r.campana@accademia.firenze.it
Qualifica: docente di I fascia

Nata a Lanciano (Ch) nel 1978, dopo la maturità artistica, si diploma in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna. Nel 2001 frequenta l’Università delle Arti di Berlino dove approfondisce lo studio del disegno che diventerà un tratto saliente della sua futura produzione.
Ha lavorato come docente di Disegno e Storia dell’Arte negli Istituti Superiori ed ha collaborato con le Accademie di Belle Arti di L’Aquila, Firenze, Perugia e Verona.
Ha esposto i suoi lavori in diverse mostre personali e collettive in Italia, Spagna, Portogallo, Svezia, Germania, Canada e Australia, partecipando anche a fiere e residenze artistiche nazionali e internazionali. Ha collaborato con differenti gallerie private e spazi indipendenti e le sue opere sono oggi incluse in varie collezioni pubbliche e private. Negli ultimi anni la sua ricerca si è focalizzata sul tema della natura con uno sguardo sempre più vicino a textures organiche, spesso inglobando nella medesima produzione materiali come sabbia, linfa e argilla.

PUBBLICAZIONI

Principali mostre personali

2022 Come diamanti, Spazio f_urbä Guardiagrele (Ch)
2021 Natural Abstractions, Galleria Gallerati Roma
2019 Corrispondenze, Colegio das Artes Coimbra, Portogallo
2018 Brushwood, Museolaboratorio Città Sant’Angelo (Pe)
2016 Wildnis, Spazio Varco, L'Aquila
2015 L’Age d’Or, Museo San Francesco, Trevi (Pg)
2014 Lucilla Candeloro, Galleria Cesare Manzo, Pescara

Principali mostre collettive

2024 Sotto traccia. Una linea etica nell'arte contemporanea, 56° Premio Vasto
Habitat, Momart Gallery Matera
2022 Beauty and Spirituality of Nature, Joseph D. Carrier Gallery Toronto, Canada
2021 A Ritroso - Backwards, Spazio Inangolo, Penne (Pe)
2018 69° Premio Michetti, Museo MUMI Francavilla (Ch)
In Time, Janet Clayton Gallery, Sydney AU
Arte Fiera Bologna, Montoro 12 Contemporary Art
2016 Una visione Italiana, Montoro 12 Contemporary Art Roma
Art Karlsruhe, Montoro 12 Contemporary Art, Germania
2015 My Roots can hear the leaves grow, Montoro 12 Contemporary Art Roma
ArtVerona 2015, Montoro12 Contemporary Art
2014 P2P #02 – Deep, Circoloquadro Milano
Stockholm Indipendent Art Fair-Museolaboratorio Città Sant’Angelo (Pe), Svezia
2013 Iside Contemporanea, Museo Arcos Benevento
The Others Art Fair Torino – Montoro 12 Contemporary Art
2012 Acque/Les Eaux, Museo Civico Palazzo della Penna, Perugia
Fuori Uso In Opera, Opera Caldora Pescara
2010 De l’esprit de l’eau, Charles Donwhai Foundation Abidjan, Costa D’Avorio
In Chartis Mevaniae. Born Again, Palazzo dei Consoli, Bevagna (Pg)
2009 Roots/Radici, Istituto Italiano di Cultura di Madrid
2007 Terra di Maestri. Artisti umbri del Novecento VI. 1981 – 2000 e ultime generazioni,
Complesso di Villa Fidelia Spello (Pg)

E-mail: l.candeloro@accademia.firenze.it
Qualifica: docente I fascia
Riceve: Venerdì 10,00-12,00

Federico Capitani nasce ad Orbetello(Gr) il 04/08/80 , dal padre ceramista respira fin da subito l'aria di un laboratorio artistico che lo porterà appunto ad iscriversi al Liceo Artistico di Grosseto e susseguentemente all'Accademia di Belle Arti di Bologna, dove prosegue sotto la guida dello scultore Mauro Mazzali la disciplina della Scultura affinando e praticando varie metodologie nello sviluppo della tecnica della Scultura, una volta diplomato con il massimo dei voti si dedica all'insegnamento nella stessa Accademia ,prima partendo da corsi specifici legati alle tecniche della formatura e poi ottenendo l'incarico per ricoprire la cattedra di Tecniche della Scultura all' Accedemia di Bologna, attualmente insegna la stessa disciplina all'Accademia di Belle Arti di Firenze. Nella sua attività artistica partecipa a diverse mostre sia Nazionali che Internazionali e grazie alle sue capacità tecniche collabora con diversi enti ,sia pubblici che privati, nella realizzazione di opere d'arte inserite in spazi pubblici e sia in contesti privati.

E-mail: f.capitani@accademia.firenze.it
Qualifica: docente di I fascia
Riceve: giovedì e venerdì dalle 13 alle 14

Antonio Catelani è nato a Firenze nel 1962. 1981/85 Accademia di Belle Arti di Firenze. 1995/96 Stipendium der Akademie Schloss Solitude, Stuttgart (D). Dal 2007 al 2017 ha vissuto e lavorato a Berlino, attualmente risiede a Milano. Ha partecipato a numerose mostre in gallerie e istituzioni pubbliche, tra le quali in Italia: PAC, Milano (1986-1989-1998). XLIII Biennale di Venezia (1988). Galleria d’Arte Moderna, Bologna (1988-1989). Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma (1995-2001- 2016). Museo Pecci, Prato (1991-1998-2000-2002-2003-2012). X Biennale di Scultura, Carrara (2000). Quadriennale d’Arte di Roma (1996-2008). Palazzo Fabroni Arti Visive, Pistoia (2001-2002- 2004). Galleria d’Arte Contemporanea, Trento (1993). Museo MAN, Nuoro (2005). Museo Archeologico, Firenze (1994). Museo Marino Marini, Firenze (2006). Polo Museale/Galleria dell’Accademia, Firenze (2012). Museo Novecento, Firenze (2014-2018). E inoltre all'estero: Kölnischer Kunstverein, Colonia (1989). Schirn Kunsthalle, Francoforte (1989). Kasseler Kunstverein, Kassel (1991). Museum Moderner Kunst, Vienna (1991). Berlinische Galerie/Martin Gropius-Bau, Berlin (1992). Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz (1997-2005-2013). Kunstverein aller/Art, Bludenz (A) (2001-2013). MoCA, Shanghai, Cina (2006). Botschaft der Italienischen Republik, Berlin (2010). Volkswagen Pavillon, Wolfsburg-Autostadt (2012). Haus der Kulturen der Welt, Berlin (2012). Sue opere sono presenti in collezioni private e pubbliche, tra le quali: Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma. Museum Moderner Kunst -MUMOK- Vienna. CIMAC/Palazzo Reale/Museo Del Novecento, Milano. Museo Pecci, Prato. MAMbo Museo d'Arte Moderna, Bologna. Collezione Banca Intesa, Torino. Collezione Eni-Agip, Milano. Fondazione Teseco, Pisa. Collezione Farnesina/Ministero degli Esteri, Roma. Museo Novecento, Firenze. Collezione/Premio Suzzara, Mantova, Mac,n Museo d’Arte Contemp. e Novecento, Monsummano T., Pistoia. Fondazione Cariverona, Verona

E-mail: a.catelani@accademia.firenze.it
Web: https://www.antoniocatelani.com
Qualifica: docente di I fascia

Cecilia Dealis, nata a Matelica (MC), vive tra Visso (MC) e Firenze. Dopo aver ottenuto la maturità Artistica si diploma in Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Macerata, ottiene l'abilitazione all'insegnamento di Educazione Artistica, Disegno e Storia dell'arte per le scuole secondarie di I° e II° grado, di Pittura per le Accademie di Belle Arti. Ha conseguito, inoltre, l’Attestato di qualifica professionale di “Tecnico di lavorazioni artistiche” di 2°livello, Attestato di qualifica professionale di Moda, ed ha frequentato il Corso di Perfezionamento (Post Lauream 1500 ore) in “Didattica e multimedialità” presso l’Università degli Studi di Macerata. E’ stata docente dal 2007 al 2010 presso l’Accademia di Belle Arti di Lecce, dall’anno 2010 è docente presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze.

PUBBLICAZIONI

Nel 1989 inizia la sua attività artistica, tra i vari eventi figurano:

-”Flessuometrie” Galleria Cortina, Roma
-2 Premio Nazionale di Arte Contemporanea, Pisa;
-Arte- Alcool, Accademia Marco Polo. Sora (FR)
-Materie a confronto XI° mostra Internazionale di scultura contemporanea - Museo Pianeta Azzurro - Fregene di Roma
-Passeggiando per le vie dell'arte" – scarpe d'artista- Palazzo delle Esposizioni -Roma
-2° Premio Trevi Flash Art Museum
“Exposition d'Art Internationale” della micro incisione patrocinata dall'Associazione P.A.P.E.S. diretta da J.M. (Arles) Galleria Arlesiennes
-“Città Nova”, proposte di immagini e incontri senza frontiere, Villagio Globale (Roma)
-IV rassegna "Arte over Europe-Lussemburgo
-1° premio concorso di Pittura - Terracina - Galleria Astrolabio(Roma);
-“Art and Words” Rojal Exhibition Bbulding (Garlton Gardens) Melburn Victoria, in collaborazione della Camera del Commercio e Industria Italiana- Australia
-“Ciao Dario” Mostra dedicata a Dario Pazzaglia, Roma
-“Artolina” Galleria Spazio Oltre, Roma
-“Arte e cinema”, Palazzo dei Desideri , Marino (Roma)
-Paesaggi immaginari a cura di Gaetano Bonifati, presso Studio Erre, Roma
-Artisti Giovani, rassegna giovanile di Arte visiva nelle Marche, Jesi

Curatrice
2024 – Workshop e mostra “L’immagine del corpo. La dimensione del reale” in collaborazione con la prof.ssa Campana, la prof.ssa C. Fusi e il prof. S. Papini. Esposizione Sala Ex Leopoldine, Piazza Tasso – Firenze
2023 – “Un’idea itinerante” mostra con gli studenti del corso di pittura
2018 – “Alterazioni. Deviazioni dalle configurazioni originarie” mostra degli allievi della scuola libera del nudo di Firenze, Sala Minerva, Accademia Belle Arti di Firenze.

E-mail: c.dealis@accademia.firenze.it

Qualifica: docente di I fascia

Riceve: mercoledì

Daniela Cerri (Pisa, 1972) vive a Bologna, architetto e stilista, insegna ormai da più di venti anni il disegno di moda a 360 gradi: dal disegno tecnico e progettuale a quello stilistico e di immagine, dal disegno manuale a quello digitale, dalla progettazione alla realizzazione di prototipi, dal design del tessuto a quello dell'accessorio. Ha accompagnato migliaia di studenti in un percorso di crescita tecnica e artistica affinché potessero conoscere e utilizzare i principali elementi costitutivi del linguaggio visivo; conoscere e utilizzare le principali tecniche del settore (tessitura, stampa, decorazione e modellistica) e le tecniche digitali (Adobe Photoshop, Illustrator) per modificare disegni e immagini; organizzare consapevolmente e criticamente un iter progettuale corretto e valido: dall’idea alla verifica del prodotto (tessuto/abito/accessorio moda) anche tramite la realizzazione di campionature e prototipi; avere consapevolezza delle radici storiche e delle linee di sviluppo nei vari ambiti del design e delle arti figurative; acquisire uno stile personale e saper gestire la creatività nel necessario rapporto prodotto/funzionalità/contesto; acquisire autonomia nelle scelte di soluzioni tecnico/operative adeguate al progetto di disegno o al prototipo o al modello tridimensionale.
Studia il tema della sostenibilità nella moda, dai tempi della tesi di laurea, sperimentando interventi di riciclo creativo e upcycling.
Si occupa da anni di Orientamento e Tirocini, ruolo che le ha consentito da una parte di rimanere aggiornata sui percorsi formativi relativi alla moda e al costume e dall'altra di mantenere i contatti con numerose realtà produttive del settore Tessile/Abbigliamento, nonché con associazioni di categoria e fondazioni legate all'ambito teatrale.
Insegna come docente a contratto, Disegno tecnico e progettuale presso la Scuola di Scenografia dell'Accademia delle Belle Arti di Firenze.

PUBBLICAZIONI

2020 Partecipazione alla ricerca coordinata dal prof. Pier Cesare Rivoltella dell'Università Cattolica di Milano e dalla prof.ssa Chiara Panciroli del Dipartimento di Scienze dell'Educazione dell'Università di Bologna, per la realizzazione del docufilm “Dietro al Digitale. Le parole degli insegnanti sulla Didattica a Distanza 2020. Scuola secondaria”
https://youtu.be/v4aHPGo2wtE;
2020 “I miei primi 25 gg. di quarantena. Diario giorno per giorno”, Daniela Cerri, Ed. Amazon Fulfilment, 2020, Polonia
“Una quarantena di 55 gg. Diario giorno per giorno”, Daniela Cerri, Ed. Amazon Fulfilment, 2020, Polonia;
2017 “Storie di buone prassi all’interno di Atoms – L’esperienza Atoms presso l’IPSAS Aldrovandi Rubbiani” in “Per non perdere la strada”, a cura di A. Tolomelli, G. Guerzoni, Ed. Clueb, 2016, Bologna. Pgg. 102-109.
2016 “Un biennio per non arrendersi alla dispersione” in Animazione Sociale 300, rivista del settore a tiratura nazionale D. Cerri, M. Anzivino, , n. 4, 2016, pagg. 53-62.
2015 Pubblicazione di 5 progetti nella sezione “Le esperienze con il patrimonio – Percorsi creativi” all’interno del volume “Formare al Patrimonio nella scuola e nei musei” a cura di Chiara Panciroli, QuiEdit, 2015
2008 “Costruiamo la moda”, con Angela Paffumi, Mondadori Education S.p.A., Milano.
2006 Revisione dei termini tecnici sartoriali della versione italiana del “Dizionario dei termini tecnici della moda e dell’abbigliamento”, Zanichelli Editore.
2006 “Tavole di abbigliamento”, inserto a colori.
Pubblicato su Ragazzini Concise, Zanichelli Editore.

CONVEGNI

2021 IX Congresso della Società Italiana di Antropologia Applicata “Next Generation: prospettive antropologiche”. (Roma 16 – 18 dicembre 2021)
Relatrice alla tavola rotonda dedicata al tema “FARE SCUOLA AL TEMPO DEL COVID-19. Criticità, opportunità e risorse del digitale tra inclusione e dispersione scolastica” coordinamento Giovanna Guerzoni, Roberta Altin, Roberta Bonetti.
2019 “Iniziativa di formazione docenti - Il riordino dell’Istruzione Professionale – aspetti generali” Primo seminario, 21 marzo 2019; Secondo seminario 8 aprile 2019 - Formatrice
2018 VI Convegno Nazionale delle SIAA-Società Italiana di Antropologia Applicata “Cambiare il mondo con le parole. Antropologia Applicata e ComunicAzione – Relatrice per il Panel “Antropologia delle politiche educative” – 16 dicembre 2018
2018 Crespi-Centro di ricerca educativa sulla professionalità dell’insegnante, Seminario “Fare Ricerca-Formazione per la professionalità dell’Insegnante – La voce delle scuole emiliano-romagnole”
2017 2° Convegno Internazionale #SUPEREROI FRAGILI.2017, Centro Studi Erickson, 5-6 Maggio 2017 – relatrice al Workshop “Buone Prassi”
2016 Convegno Antidispersione “Per non perdere la strada…. Riflessioni su percorsi e pratiche di prevenzione e contrasto alla dispersione scolastica e formativa” in rete con scuole, Servizi Sociali, SEST e CFP come proseguimento del progetto ATOMS. – Relatrice con M. Peron.
2014-2016 Lezione aperta CdS in Educatore Sociale e Culturale Corsi di Antropologia Culturale, Scuola di Psicologia e Scienze della Formazione, Alma Mater Studiorum Università di Bologna.

E-mail: d.cerri@accademia.firenze.it
Qualifica: Docente a contratto
Riceve: Ricevimento on line su richiesta: martedì dalle 14:30 alle 17:00

E-mail: s.cesari@accademia.firenze.it
Qualità: Docente di I fascia

Scenografo e costumista per il teatro di lirica, prosa e danza. Allievo di Pierluigi Samaritani lavora da anni presso teatri nazionali e internazionali, come ad esempio, il Teatro alla Scala, il Teatro dell’Opera di Roma, il San Carlo di Napoli, Deutsche Oper Berlin, New National Theatre Tokyo, Bunkakaikan Theatre Tokyo, Theatre Capitole de Toulouse, Opéra Royal de Wallonie di Liège, Teatro Municipal de Sao Paulo, e tantissimi altri. Le Opere che ha firmato come scenografo e costumista sono molte: Il Naso di Sostakovic; Fedora, Andrea Chénier di Giordano; Rigoletto, Don Carlos, La forza del destino, Otello, Falstaff, Un Ballo in maschera, Il Trovatore, Aida, Macbeth di Verdi; Boheme, Trittico di Puccini; La Cenerentola, Mosè in Egitto, Tancredi di Rossini; Clemenza di Tito di Mozart; Sancta Susanna di Hindemith, Les Contes des Hoffmann di Offenbach e tantissime altre.
Ha insegnato scenografia e costume presso le Accademie di Belle Arti di Napoli, Perugia, Roma, Aquila, Carrara, Bari. E' titolare dell''insegnamento di storia del costume presso Accademia di Costume e Moda- Roma.

PUBBLICAZIONI

"Rigoletto" G.Verdi Regia A. Fassini Tokyo
2000 Scenografo costumista New National Theatre Tokyo
“ La Forza del Destino” G.Verdi regia A.Fassini Parma
2002 Costumista Teatro Regio di Parma Festival Verdiano
"Boheme" G.Puccini Regia Jun Aguni
Tokyo
2003 costumista New National Theatre Tokyo
"Trovatore" G.Verdi Regia Stefano Vizioli Baltimore
2003 Scenografo costumista Baltimore Opera Company -
“Sancta Susanna - Il dissoluto assolto” P.Hindemith – A. Corghi Regia Giancarlo Cobelli Milano
2006 Scenografo costumista Teatro alla Scala Milano
“ Un ballo in maschera ” G.Verdi Regia Jun Aguni Tokyo
2007 Costumista Nikikai Opera Foundation - Teatro Bunkakaika – Tokyo -
“ Mosè in Egitto ” G.Rossini Regia Marco Spada Roma
2007 Scenografo costumista Teatro dell’Opera di Roma
“ Rigoletto ” G.Verdi Regia Stefano Vizioli Parma 2008

Sevilla
2013 Scenografo costumista Teatro Regio di Parma -Teatro della Maestranza - Sevilla
“I racconti di Hoffmann” J. Offenbach Regia J.Aguni
2010 – Nagoja

2013
Tokyo Costumista Aichi Art Foundation - Triennale 2010 – Nagoja
New National Theatre - Tokyo
“Norma” V. Bellini Regia Andrea de Rosa Roma
2012 Costumista Teatro dell’opera di Roma
“Don Carlo ” G.Verdi Regia Joseph Franconi Lee
Modena 2012 - Bari 2025
Scenografo costumista Teatro Comunale Modena
Teatro Petruzzelli Bari
“ Trovatore ” G.Verdi Regia Andrea de Rosa
Sao Paulo
2014 Costumista Theatro Municipal – Sao Paulo - Brasile
“ Ainadamar ” Golicov Regia J.Aguni Tokyo
2014 Costumista Nissay Theatre – Tokyo
“ Otello ” G.Verdi Regia J.Aguni Tokyo
2015 Scenografo e costumista Biwako Hall – Otzu Japan
“ Goyescas ” E. Granados “Suor Angelica “ G.Puccini Regia Andrea de Rosa Torino
2015 Costumista Teatro Regio - Torino
“ Fedra” Lucio Anneo Seneca Regia Carlo Cerciello
Siracusa
2016 costumista INDA Teatro Greco di Siracusa
“ Le Prophète ” G. Meejerber Regia Stefano Vizioli
Toulouse
2017 Scenografo
Costumista Teatro Capitole - Toulouse

“La Cenerentola” Tokyo
2021 Scenografo costumista New National Theatre Tokyo
“Macbeth” Tokyo 2023 Scenografo
costumista Nissay Theatre – Tokyo
“ La Traviata ” G.Verdi Regia Jun Aguni Tokyo 2019
2025 Scenografo costumista Teatro Bunkakaikan Tokyo
New National Theatre Tokyo

E-mail: a.ciammarughi@accademia.firenze.it
Web: www.alessandrociammarughi.it
Qualifica: docente I fascia
Riceve: mercoledì: 13,00 - 19,00 - giovedì: 9,00 - 13,00

E-mail:j.ciani@accademia.firenze.it  
Web: www.jeppetto.it; https://vimeo.com/375856623 
Qualifica: docente di I fascia
Riceve: sabato 10-13 / Aula S2

Batterista dall’età di 7 anni, deve la sua formazione, non solo musicale, al maestro Angelo Tripodo.
Tecnico del suono dall’età di 14 anni, sia in studio che dal vivo.
Sound Designer e compositore free lance per colonne sonore ed installazioni interattive.
Tecnico di MIX free-lance per brani musicali e restauro audio.
Batterista professionista, ha collaborato con diversi artisti realizzando prodotti discografici con vari editori tra cui SONY MUSIC, UNIVERSAL MUSIC, CUNEIFORM RECORDS, Jestrai, FNAC, Midfinger, Mescal, L’Espresso/Repubblica, Santeria, Labotron.

Per quanto riguarda la ricerca e la sperimentazione artistica, il filo conduttore è la sensibilizzazione al rispetto della natura tramite l’arte e l’interazione. Principale strumento di ricerca è il suono.

PUBBLICAZIONI

“Soundscape dagli Abissi” (2015 - Dalek Studio, Messina)
“Acusma 01” (2019 - Artefiera/Setup, Bologna)
“Resized Volcano” (2019 - Museo Leonardo da Vinci, Milano)
“Uminami” (2019 - MuMA, Milazzo,ME)
“Inside the Secret Garden” (2019 - RGB Light Experience, ROMA)
“Il Canto delle Piante” (2020 - Concept di moduli architettonici, ROMA)
“Collagene #2” (2020 - DAS,Bologna)
“TEDx-REVOLUTION” (2021 - Palacultura, Messina)
“Apsia-Rhegion” (2022 - Reggio Calabria)
“Armonizzazione Universale” (2022 - Licodia Eubea) - Installazione elettro-vegetale basata sul sistema BIODATA

E-mail: e.cimino@accademia.firenze.it
Web: www.enzocimino.com
Qualifica: a contratto
Riceve: Lunedì 9:30 / 12:30 (on line)

Scenografo specializzato in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo.

E-mail: e.cirone@accademia.firenze.it
Web: www.2d3d.it; www.cirone.eu 
Qualifica: docente di I fascia
Ricevimento: dopo le lezioni o previo accordo

Milano 1985

Ha seguito sempre un percorso di studi legato all’arte, al design e al teatro.
Nel 2010 si diploma in Scenografia, con pieni voti, presso l’Accademia di Belle Arti di Brera.

Terminati gli studi accademici, ha avuto l’opportunità di inserirsi sia nel settore del design sia nel
mondo dello spettacolo.

Ha collaborato alla progettazione per allestimenti di importanti mostre e, come assistente scenografo, ha
partecipato alla realizzazione di trasmissioni televisive.

Ha progettato impianti scenografici per spettacoli di prosa, per spettacoli a carattere sperimentale, per commedie
brillanti, musical e ha collaborato con le migliori produzioni teatrali nazionali ed internazionali.

E-mail: a.comotti@accademia.firenze.it 
Qualifica: docente di I fascia
Rricevimento: Lunedì 16:00 - 19:00 su appuntamento

Serena Conti nasce a Firenze nel 1963. Dopo studi scientifici alla Facoltà di matematica della sua città, decide di dedicarsi alla sua passione e nel 1986 si iscrive all'Accademia di Belle Arti di Firenze dove si diploma in Pittura nel 1990.
Nello stesso anno vince la borsa di studio per specializzarsi in Incisione a colori alla Scuola Internazionale di specializzazione per la grafica d'arte "Il Bisonte" di Firenze dove si diploma nel 1991.
L'anno dopo rimane a lavorare al Bisonte come assistente del prof. Swietlan Kraczyna e partecipa al concorso a cattedre per titoli ed esami per il posto di Assistente di Tecniche dell'Incisione nelle Accademie di Belle arti italiane.
Dal 1994 entra di ruolo nelle Accademie di Belle arti sull'insegnamento di Tecniche dell'incisione. Ha insegnato nelle Accademie di : Carrara, Macerata, Venezia, Bologna. Dal 2010 è Docente di II fascia di Tecniche dell'Incisione calcografica 1,2 all'Accademia di Belle arti di Firenze.
Ogni anno cura e organizza progetti didattici e partecipazioni a premi e attività espositive dei propri allievi.

PUBBLICAZIONI

2019 – I 60 anni del Bisonte, Galleria La Soffitta , Colonnata, Sesto F.no
2018 – Dialogo a Yinchuan :Cina-Italia, Mostra di Incisioni, Yinchuan, Cina
2017 – De Academia, Accademia di Belle Arti, Firenze
2016 – Linguaggi, Tecniche e percorsi della Grafica contemporanea, Associazione culturale Caitta, Alghero (SS) – personale
2016 – Il Bisonte stamperia d'arte e scuola di Grafica, Sala delle Colonne, Palazzo Comunale, Pontassieve, Firenze
2013 – Un mare d'inchiostro. La generazione del Bisonte. Fondazione Il Bisonte, Firenze
2013 – Il disegno dopo il disegno, Start Point, Accademia di Belle Arti , Firenze
2012- Carrara - Firenze . Lo spirito dell'Accademia nell'Arte Grafica, Galleria Il Bisonte, Firenze
2010 - Aspetti dell'ncisione oggi in Italia – Biennale di Gaiarine, Treviso
2009 - Maria Luigia Guaita e “ Il Bisonte “ - Opere grafiche da Carlo Carrà a Henry Moore, Sesto Fiorentino, Firenze
2009 - Caseminime, Studioquattordici, Lucca
2008- Ritratto- Autoritratto, Circolo S. Erardo, Bressanone, Bolzano
2008 - V Repertorio degli Incisori italiani, Bagnacavallo, Ravenna
2007- Premio Santa Croce, Villa Pacchiani, Santa Croce sull'Arno, Pisa
2006- IV Biennale dell'Incisione Italiana Contemporanea, Città di Campobasso, Campobasso.
2006-Personale di incisioni, Saletta Rosa Spina, Ascoli Piceno
2005- 13th International Print Biennial, Varna, Bulgaria
2005-“La soglia” Mostra internazionale d'arte, Abbazia di Novacella, Bressanone.
2004- IV Repertorio degli Incisori Italiani,Bagnacavallo, Ravenna.
2003- “Incidere, Odtisi, Grabar”, Rocca Malatestiana, Montefiore Conca, Rimini.
2003- “Il Bisonte agli Uffizi”, San Pier Scheraggio, Galleria degli Uffizi, Fi
2003- 4th Egyptian International Print biennial, Il Cairo, Egitto
2002- Profumo d'inchiostri. Ritratti immaginari di Lucrezia, Museo dell'illustrazione, Ferrara.
2001- V Biennale Europea per l'Incisione, Acqui Terme, Alessandria.
2001 – Tra luce e ombra, Gruppo Donatello, Firenze. Personale di incisioni
2001 - 11th international Print Biennial, Varna, Bulgaria.
2000 – II Biennale dell'incisione, Mirano, Venezia
2000 –“insight”, Momoyama Art Space, Firenze. Personale di pittura.
1999 – Giovani incisori italiani, III Triennale, Museo di Villa Croce, Genova
1998 - “ Nel segno del Labirinto”. Incisioni e disegni contemporanei, Este, Padova.

Qualifica: docente di I fascia
E-mail: s.conti@accademia.firenze.it
Riceve: lunedì 9-10

Giuseppe Corcione ,
Scultore pittore e designer. Laureatosi all’Accademia di Belle Arti di Napoli con una tesi sperimentale sul graffitismo metropolitano a Napoli,. Tra le sue più importanti esposizioni, le collettive: “Arte Laguna 2009”, Tese dell’Arsenale, Venezia (2010); Asta di beneficenza di arte contemporanea a favore del Museo Filangieri di Napoli con artisti come Sandro Chia, Mimmo Jodice, Jannis Kounellis, Marisa Albanese, Luca Patella, (Prima edizione: 2013, e seconda edizione: 2015) Progetto “Il cielo d’Italia” Expò 2015, Progetto Imago Mundi Campania per la Fondazione Benetton, Doni, a cura di Chiara Pirozzi, ZAC-Palermo, Museo Madre-Napoli 2015-2017. Le personali: nel 2011 realizza il progetto “Cristo Svelato o luce nascosta” installato nella cappella del Real Monte Manso di Scala, opera posta simmetricamente in dialogo con il Cristo Velato della Cappella Sansevero di Napoli; “L’Ottava Misericordia” opera tattile site-specific in dialogo con Le Sette Opere della Misericordia di Caravaggio, Pio Monte della Misericordia, Napoli (Giugno 2016).
Vincitore del Concorso Arte della Medaglia per l’Istituto Poligrafico-Zecca dello Stato a Roma (2004); finalista al 4° Premio Internazionale Arte Laguna 2009, sezione Scultura, Venezia; finalista al 39⁰ Concorso Internazionale della Ceramica di Gualdo Tadino, (2017); finalista al premio Shingle22j-Biennale d'Arte Contemporanea di Anzio e Nettuno (2017). Partecipe al progetto della fotografa internazionale Kristin Man, “Kristin Man 9_9”, con relativo catalogo a cura di Fortunato D’Amico, ed. Skira, 120 auto-ritratti con altrettanti artisti italiani come Michelangelo Pistoletto, Mimmo Jodice, Mimmo Palladino, Sebastiano Grasso, Pietro Coletta, Enzo Cucchi, Arnaldo Pomodoro…(2016-2017)
Nel Settembre del 2020 ha partecipato presso il Museo Civico della Ceramica Cerretese, Cerreto Sannita (BN), Museo MARCON alla “V Biennale d’Arte Ceramica Contemporanea”.

E-mail: g.corcione@accademia.firenze.it
Qualifica: I fascia
Ricevimento: su prenotazione

Inizia l'attività professionale nel 1994. Il suo campo operativo investe le arti visive in gran parte delle sue forme espressive, dalla scultura all'arte ambientale, la scenografia e la regia teatrale. Importanti le collaborazioni sia sul versante del restauro, come la realizzazione di alcune sculture in bronzo da disegni originali per il restauro del Salone di San Vladimiro del Palazzo del Cremlino a Mosca, sia nell'arte contemporanea collaborando con artisti come Folon e Kabacov nella realizzazione di loro opere. L'attività in teatro inizia nel 2000 dove opera come scenografo e regista: ha collaborato tra gli altri con Armand Delcampe, Mario Monicelli, Giorgio Albertazzi, Beppe Menegatti, Antonio Calenda, Quirino Conti. Dal 2003 è collaboratore stabile di Carla Fracci. Dal 2006 è docente presso varie Accademie di Belle Arti statali. Dal 2014 visiting professor presso varie Università della Repubblica Popolare Cinese. Fa parte dell' ""Elenco degli artisti professionisti per l'affidamento di incarichi di realizzazione di opere d'arte"" del Comune di Roma (Del. G.C. n.150 del 5 aprile 2006), Dipartimento VI Politiche della Programmazione e Pianificazione del Territorio – Roma Capitale. Tra le mostre più importanti, la presenza alla XIII e XIV edizione della Biennale Internazionale di Scultura di Carrara, all'Exposition International of Sculpture a Miyazaky in Giappone, la XII edizione di Open al Lido di Venezia oltre a personali e collettive tenute tra l'Italia il nord Europa e gli Stati Uniti.

E-mail: c.biasci@accademia.firenze.it
Web: www.cristianbiasci.com 
Qualifica: docente di I fascia

Laurea in lettere con indirizzo storia dell'arte e Laurea di Perfezionamento in Storia dell'arte entrambe conseguite presso l'Università degli Studi di Firenze con il massimo dei voti. Tesi con temi sulla piccola scultura e sulla scultura in rapporto all'antico e al collezionismo mediceo laurenziano e della metà del Cinquecento, discusse con Maria Grazia Ciardi Duprè, Luigi Beschi e Gabriella Capecchi. Per aver seguito i corsi e l'impostazione storico-artistica di Carlo Del Bravo, accanto agli argomenti rinascimentali si sono aggiunti studi sulla scultura e la pittura dell'Otto e Novecento. Fra il 1978 e il 1986 collabora come educatore alla Sezione Didattica della Galleria degli Uffizi diretta da Maria Fossi. Collaborazioni radiofoniche e televisive con programmi ideati sull'arte e la cultura in Toscana.

PUBBLICAZIONI

Elenco selezionato
1983 - Saggi sull'antico nelle Marche, e su la Base dell' “Idolino”, in Urbino e le Marche prima e dopo
Raffaello, catalogo della mostra (Urbino), Firenze, Salani,1983
1983 - Tradizione e sintesi nella Tribuna degli Uffizi: nota di confronto con il Battistero e un'ipotesi sulla
disposizione delle raccolte, in "Antichità Viva", 1983
1989 - Alessandro de' Medici al Casino di San Marco, in "Antichità Viva", 1989
1992 - Il monumento di Silvio Canevari ai caduti di Pistoia, in "Artista", 1992
1998 - Bernardo Morescalchi fino al 1934, in "Artista", 1998
1998 / 1999 - mostre monografiche con S. Ragionieri e G. Pozzi su, Ennio Pozzi, Algero Cantini, Gino Pozzi, Enzo Ceccherini, a cura di, (Sesto F.no), Editori vari, 1998-1999
1998 - Emilio Ambron, con S. Ragionieri, mostra e catalogo, a cura di (Firenze), Firenze, Il Fiore, 1998
1998 - Flavia Arlotta, con S. Ragionieri, mostra e catalogo a cura di (Firenze), Città di Castello, Edizioni
dell'Arquata, 1998
1999 - Disegni di Giovanni Costetti, catalogo della mostra (Ferrara), Lucca, 1999
2001 - Profili di Venanzo Baccilieri, Giorgio Giordani, Giuseppe Gorni e Farpi Vignoli fino al 1940, in
Figure del 900. 2 . Oltre l’Accademia, Bologna, LaLit, 2001
2002 - L’Ottocento: la collezione, in La Pinacoteca dell’Accademia di Belle Arti di Carrara, Milano,
Electa, 2002
2008 - Luigi Fortini e la collaborazione con Giovanni Michelucci e Italo Griselli, in Gioacchino Fortini,
Firenze, Edizioni Polistampa, 2008
2010 - Le sculture di Karl Gabriel nella chiesa luterana di Firenze e un ricordo di Hans von Marées, in "Artista", 2010
2011 - Carlo Scarpa e l'Albergo Minerva di Firenze, in "Artista", 2011
2013 / 2015 – Ripensare su l’Accademia delle Arti del Disegno e su alcuni valori umanistici della cultura, in Patrimoni da svelare per le arti del futuro, Atti del convegno (Napoli 2013), Roma, Gangemi, 2015
2014 - Il sodalizio artistico fra Giovanni Colacicchi, Onofrio Martinelli e Flavia Arlotta, in Giovanni Colacicch, in Figure di ritmo e di luce nella Firenze del '900, catalogo della mostra (Firenze), Firenze, Edizioni Polistampa, 2014
2015 - Qualche riflessione sui piccoli bronzi all'antica delle collezioni di Lorenzo de' Medici e in merito alla BREVITAS, in Piccoli Grandi Bronzi, catalogo della mostra (Firenze), Firenze, Edizioni Polistampa,
2015
2015 / 2017 - L’Accademia di Belle Arti di Firenze negli anni di Firenze Capitale, Atti del convegno (Firenze, 2015), con Francesca Petrucci, a cura di, Firenze, Edizioni dell’Assemblea, 2017
2016 - Appunti per una memoria di Antonio Canova e dei “marmi Elgin” nei calchi in gesso dell’Accademia di Belle Arti di Firenze, in Accademia di Belle Arti di Firenze. Scultura 1784-1915, Pisa, Pacini, 2016
2017 - Adolfo De Carolis in Accademia e a Firenze: notizie, incontri e tracce per una declinazione dello spiritualismo fra Schuré e Goethe, in Accademia di Belle Arti di Firenze. Pittura 1784-1915, Firenze, Mandragora, 2017.
2019 – Gli insegnamenti storico-artistici di Paolo Emiliani Giudici e di Camillo Jacopo Cavallucci all’Accademia di Belle Arti di Firenze, in “Ricerche di Storia dell’arte”, 128, 2019
2020 – Intervista, in Comunicare il Patrimonio. L’arte Incontra i giovani alle Gallerie degli Uffizi, Livorno, Sillabe.

E-mail: c.frulli@accademia.firenze.it 

Qualifica: docente di I fascia

Ricevimento: secondo semestre, mercoledì ore 10-14 auletta R7

Architetto di formazione, designer di professione, dopo esperienze in qualità di art director e graphic designer presso Archea Associati e Lcd, nel 2009 fonda a Firenze lo studio D’Apostrophe specializzato in direzione artistica, design della comunicazione e allestimenti.
Dal 2015 è direttore artistico di Poltronova, per la quale cura gli aspetti legati allo sviluppo prodotto, alla comunicazione così come a quelli di natura editoriale per il suo archivio storico.
Attualmente è professore di Design della Comunicazione all’Uni.RSM e di Graphic design 3 ed Elementi di grafica editoriale all'Accademia di Belle Arti di Firenze. Negli ha svolto, a vario titolo, attività didattica presso altri istituti come IED Firenze, Università Iuav di Venezia, Università degli studi di Firenze e SACI College of Art & Design Florence.
Collabora nel tempo con varie case editrici e riviste di settore per la progettazione e/o curatela di prodotti editorial e per la redazione di saggi, articoli e sistemi illustrativi.
Lavori personali e dello studio sono stati pubblicati in riviste di design a diffusione nazionale e internazionale. ​

PUBBLICAZIONI

Articoli in riviste
– Donatello D’Angelo, The super-sensitive surface [La superficie sovrasensibile], in “Area Interiors”, 6, maggio, 2023, p. 12–19, ISSN: 2785–4736.
– Donatello D’Angelo, Chromatic armonies and dynamic identities [Armonie cromatiche d’identità dinamiche], in “Area Interiors”, 4, novembre, 2022, p. 104–111, ISSN: 2785–4736.
– Donatello D’Angelo, Sensitive research issues [Questione di ricerca sensibile], in “Area”, 159, luglio–agosto, 2018, p. 20–25, ISSN: 0394–0055.
– Donatello D’Angelo, Architecture (resonant) and images (audible) [Architetture (sonore) e immagini (udibili)], in “Area”, 154, settembre–ottobre, 2017, p. 156–161, ISSN: 0394–0055. ​

Curatele
– Donatello D’Angelo ed Elisabetta Trincherini [a cura di], Mies+Sanremo: Archizoom Associati, The Monographs of Poltronova, Centro Studi Poltronova per il Design, Firenze 2022, ISBN: 978–88–9432–899–8, ISSN: 2724–5640.
– Donatello D’Angelo ed Elisabetta Trincherini [a cura di], Gherpe+Passiflora: Superstudio, The Monographs of Poltronova, seconda edizione, Centro Studi Poltronova per il Design, Firenze 2022, ISBN: 978–88–9432–897–4, ISSN: 2724–5640.
– Donatello D’Angelo e Roberta Meloni [a cura di], Joe: De Pas, D’Urbino, Lomazzi, The Monographs of Poltronova, seconda edizione, seconda edizione, Centro Studi Poltronova per il Design, Firenze 2020, ISBN: 978–88–9432–896–7, ISSN: 2724–5640.
– Donatello D’Angelo ed Elisabetta Trincherini [a cura di], Superonda: Archizoom Associati, The Monographs of Poltronova, seconda edizione, Centro Studi Poltronova per il Design, Firenze 2020, ISBN: 978–88–9432–895–0, ISSN: 2724–5640.
– Francesca Balena Arista, Donatello D’Angelo ed Elisabetta Trincherini [a cura di], Ultrafragola: Ettore Sottsass jr., The Monographs of Poltronova, Centro Studi Poltronova per il Design, Firenze 2020, ISBN: 978–88–9432–893–6, ISSN: 2724–5640.
– Donatello D’Angelo [a cura di], Jouets à jouer: oggetti nella foresta, Centro Studi Poltronova per il Design, Firenze 2018, ISBN: 978–88–943289–1–2.

Contributi in volumi
– Donatello D’Angelo, [Dis]continuity, in Mies+Sanremo: Archizoom Associati, The Monographs of Poltronova, Centro Studi Poltronova per il Design, Firenze 2022, pp. 14–30, ISBN: 978–88–9432–899–8, ISSN: 2724–5640.
– Donatello D’Angelo [a cura di], The inspiring muse, in Ultrafragola: Ettore Sottsass jr., The Monographs of Poltronova, Centro Studi Poltronova per il Design, Firenze 2020, pp. 112–137, ISBN: 978–88–9432–893–6, ISSN: 2724–5640.
– Donatello D’Angelo [a cura di], Superonda Special: Limited edition by Archizoom, in Superonda: Archizoom Associati, The Monographs of Poltronova, seconda edizione, Centro Studi Poltronova per il Design, Firenze 2020, pp. 60–81, ISBN: 978–88–9432–895–0, ISSN: 2724–5640.
– Donatello D’Angelo, Oggetti nella foresta, in Jouets à jouer: oggetti nella foresta, Centro Studi Poltronova per il Design, Firenze 2018, p. 12–17, ISBN: 978–88–943289–1–2.

E-mail: d.dangelo@accademia.firenze.it
Web: www.d-apostrophe.com
Qualifica: docente di I fascia

Gino D’Ugo, nato a Marino RM 1968, vive in Liguria dal 2014.

Laureato in Scultura all’accademia delle belle arti di Roma e diplomato presso il Liceo artistico sez. architettura. È stato dal 2016 al 2024 direttore artistico dell’osservatorio per l’arte contemporanea Fourteen ArTellaro.
Dal 2001 progetta e realizza Finiture e arredi d’interni e design sia per il privato che in collaborazione con diversi studi d’architettura.
Nella realizzazione d’oggetti d’arredo utilizza di frequente materiali di riciclo e di riutilizzo o materie prime naturali con un’inclinazione al self-made e al pezzo unico.

Come Artista visivo utilizza diversi mezzi espressivi, dalla Scultura alle installazioni dal disegno alla pratica relazionale variando differenti materiali e tecniche esecutive.

Esposizioni personali selezionate :
2023 - Gino D’Ugo | Gaia Scaramella, bipersonale per la rassegna DEBACLE di Fourteen ArTellaro, Tellaro di Lerici SP, a cura di Sabrina Vedovotto.
- Aurelia>SUD, "c'ero anche ieri" Intervento site specific di Gino D'Ugo. Arcola SP, a cura di Gabriele Landi.
- ignora l’area danneggiata, a cura di Sabrina Vedovotto, AngoloCottura Roma.
2020 - La pratica inevasa#3, evento collaterale ARKAD per Manifesta 13, Oratorio di Santa Maria in Selàa, Tellaro di Lerici SP, a cura di Lori Adragna.
2019 -Tempo fertile , a cura di Valentina Muzi, presso lo spazio indipendente Gate26a di Modena.

Esposizioni collettive selezionate:
- Biennale Sessions - Ecologia (A) Sociale Parco Aperto Mestre, La Biennale di Architettura Venezia 2023 progetto di Escuela Moderna/Ateneo Libertario, Fuoriposto Mestre e Arte Marche Viva, Parco Bissuola, Mestre,2023
-20x20, Albumarte Roma, a cura di Claudio Libero Pisano, .2019
- Imago Murgantia|emergenze artistiche, Morcone BN, a cura di Azzurra Immediato e Massimo Mattioli,2019
La fine del nuovo cap.XIII, Mestrovic Pavilion, Zagabria a cura di Paolo Toffoluti,2017.
Out …the World , Showroom Schiffini, di La Spezia., 2012.

PUBBLICAZIONI

Pubblicazioni in cataloghi scelte:

ARKAD, Un progetto di Dimora OZ. a cura di L. Adragna, G.G. David, A. Kantos, postmedia books 2022, ISBN 9788874903474

All Boom Arte, Libro-Catalogo. Albumarte, a cura di Cristina Cobianchi, Roma.edizione Quodlibet, 2020, ISBN 978-88-229-0597-0

La superficie accidentata, rassegna Fourteen ArTellaro, a cura di Gino D’Ugo, ed. indipendente 2021

#ACASATUTTIBENE, L’arte ai tempi del Coronavirus: un diario corale, a cura di Francesca Di Giorgio, Livia Savorelli, Matteo Galbiati, ed. Vanillaedizioni 2020. EAN: 9788860574664

ARTEPORTO/ OLTREMARE, area archeologica dei Porti Imperiali di Claudio e Traiano, Fiumicino. A cura di Sandro Polo e Silvia Calvarese 2018.

EPPUR SI MUOVE, rassegna Fourteen ArTellaro, a cura di Gino D’Ugo, ed. indipendente 2018.

LA FINE DEL NUOVO, mostra a cura di Paolo Toffoluti, Neo.edizioni 2017.

Il Museo e il Castello di Lerici, edizione 2010 – Consorzio Castello di Lerici.

Pubblicazioni articoli scelte:
DEBACLE: Zoya Shokoohi & Daniela Spaletra, Gino D’Ugo & Gaia Scaramella. RIVISTASEGNO 2 agosto 2023 di Maila Buglioni

Gino D’ugo, quando l’arte diventa uno spazio relazionale. Exibart, di Ilaria D'Ambrosi , 26 giugno 2023.

“C'ero anche ieri”: l'opera di Gino D'Ugo che si rivolge ai passanti innescando il dubbio. Finestre sull’Arte, di Redazione , 02/05/2023

Fourteen Artellaro: “DEBACLE”,RIVISTASEGNO 24 giugno 2022 di Maila Buglioni

L'arte a Tellaro sarà DEBACLE, LA NAZIONE 24 giugno 2022 di Chiara Tenca

Gino D’Ugo (Fourteen ArTellaro): La videoarte? Si fonda sul tempo, non sullo spazio, IL DENARO.IT 18 febbraio 2021, di Azzurra Immediato.

ARKAD: alla ricerca di nuove pratiche di connessione e vicinanza, ESPOARTE 3 dic. 2020 di Livia Savorelli

Memorie condivise in riva al mare: la Pratica Inevasa di Gino d’Ugo arriva in Liguria, EXIBART 03.10.2020 Nicoletta Provenzano

Doppio evento a Tellaro con Fourteen e Arkad (collaterale Manifesta 13), ARTAPARTOFCULTURE 05 sett. 2020 di redazione

Arte in vacanza. Tre nuovi progetti internazionali a settembre a Tellaro, ARTSLIFE 02.09.2020 di Azzurra Immediato

L'impegno civile sbarca a Tellaro "FOURTEEEN ART" La Nazione 29 maggio 2021 Valeria Antonini

#ACASATUTTIBENE: GINO D'UGO NUTRIRSI DI VUOTI, ESPOARTE 26 aprile 2020, intervista di Francesca Di Giorgio

Sarzana, Gino D'Ugo e Andrea Luporini ospiti del Talent Garden,Gazzetta della Spezia 13 aprile 2019 di redaz.

Osservando la superficie accidentata. A Tellaro, Fourteen presenta la rassegna di videoarte,EXIBART 18 mag. 2019 di redazione

“La pratica inevasa” di Gino D’Ugo , RIVISTA SEGNO 2019 Maila Buglioni

Il collezionista di sogni. Gino D’Ugo a Pescara, in attesa della nuova stagione di Fourteen Artellaro ARTSLIFE 12.04.2019 di Anita Pepe

“Un punto di rottura tra l’individuo e gli automatismi”. Gino D’Ugo in mostra a Modena
ARTSLIFE 11.03.2019 di Azzurra Immediato

Mille uova per una installazione che riproduce il monoscopio Rai, LA GAZZETTA DI MODENA 12marzo2019

Emergenze artistiche nel borgo di Morcone, LA REPUBBLICA 12 agosto 2019 redazione

Emergenze artistiche a Morcone , RIVISTA SEGNO 2019 di Roberto Sala

FOURTEEN ARTELLARO. UNA “WHITE BOX” NEL GOLFO DEI POETI intervista a Gino D’Ugo di Francesca De Filippi ESPOARTE 27 giugno 2018

Intervista a Gino D’Ugo – La Fine del Nuovo a Zagabria cap.XIII, CONSTRAINT UDINE
10 marzo 2017 | Arte, Esposizioni da Valentina Ercole

Gino D'Ugo espone a Fourteen ArT, IL SECOLOXIX 21luglio2016 Di Sondra Coggio

‘Out… the world’ allo showroom Schiffini per un incontro tra arte e design

E-mail: g.dugo@accademia.firenze.it 
Qualifica: docente a contratto
Ricevimento: mercoledì, ore 10-17

Federica Dal Forno è un’esperta di collezioni storico-scientifiche, curatore e progettista di esposizioni e allestimenti museali, tecnico di restauro, perito d’arte e CTU presso il tribunale di Velletri, docente presso il comparto AFAM. Dal giugno 2018 è Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana

FORMAZIONE
Consegue la maturità classica presso il Liceo Scipione Maffei di Verona ed una seconda maturità artistica presso il Liceo Artistico Umberto Boccioni della medesima città. Nel 2007 si laurea con lode presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze con una tesi di ricerca scientifica sul restauro della ceroplastica antica, affiancato da un inedito utilizzo dell’analisi tomografica. Nel 2008 consegue il diploma triennale di Tecnico di Restauro presso la suddetta Accademia. Come borsista, consegue un diploma europeo di Alta Specializzazione teorico-tecnica per il restauro scientifico (legno, lapideo, affreschi, tele), patrocinato dalla Regione Veneto e curato dai ricercatori e tecnici del Cesmar7, ente stimato a livello internazionale nella ricerca e sviluppo di nuove tecnologie per il restauro. Presso un ente di formazione privato post laurea, consegue un master di I livello come Curatore d’Arte ed Eventi Culturali e, in seguito, un master di II livello in Attribuzioni e Valutazioni d’Arte. Presso la facoltà di Medicina e Chirurgia dell’Università di Tor Vergata, come borsista, consegue un master di II livello in Neuroestetica (relatore: Prof. Dott. Nicola Biagio Mercuri). Presso il Dipartimento di Studi Letterari, Filosofici e di Storia dell’arte della medesima università consegue il master di II livello in Nuove tecnologie per la comunicazione, il cultural management e la didattica dei beni culturali.

PUBBLICAZIONI

ARTE, SCIENZA, STORIA DELLA SCIENZA
I principali ambiti di ricerca vertono sullo studio delle collezioni scientifiche, in particolare afferenti alla medicina e all’anatomia. I suoi studi sono dunque rivolti alla storia dell’arte, storia della medicina, storia della chirurgia, storia dell’anatomia e dell’iconografia anatomica, neuroscienze. Si specializza nello studio e restauro di collezioni scientifiche, nel 2009, con la Nardini Editore, pubblica il suo primo volume, "La ceroplastica anatomica ed il suo restauro. Un nuovo uso della TAC una possibile attribuzione a G. G. Zumbo", il manuale è scelto quale titolo di apertura della nuova collana "Arte e Restauro @nteprima". La sua più recente pubblicazione è invece con l’Università di Tor Vergata, per la quale cura un’edizione, con saggio introduttivo al testo, di un manuale del 1672, la "Chirurgia Anatomica – Istoria delle ossa e dei muscoli del corpo umano" di Bernardino Genga, fornendo le nozioni fondamentali per la comprensione di uno scritto scientifico dell’epoca. Tra le altre pubblicazioni inerenti alla storia della medicina e dell’anatomia, si ricordano "Il Museo della Scuola di Applicazione di Sanità Militare: dalla nascita alla Grande Guerra" in Atti della Fondazione Ronchi e "Gli strumenti medico-chirurgici ai tempi di Magaret Fuller Ossoli", in Atti del Convegno Margaret Fuller Ossoli - Le donne e l’impegno civile nella Roma risorgimentale; è inoltre autrice di altri saggi sulla Sanità Militare durante la Grande Guerra. Cura l’allestimento e la promozione pubblica di esposizioni afferenti alla storia, storia della medicina, storia dell’arte in numerose sedi istituzionali, per conto di musei e istituzioni pubbliche, tra queste "Sangue e sollievo", presso il Museo della Grande Guerra in Marmolada a 3000 metri di quota, e "Anatomia del sacro, il crocifisso in cera di San Martino in Rio" presso la Rocca Estense di San Martino in Rio (RE), di cui è autrice dei testi del catalogo. Nel 2014 è docente esterna nel Corso di Perfezionamento in Paleoradiologia (corso post-laurea) della Facoltà di Medicina Sperimentale e Clinica di Firenze, con argomenti inerenti ai propri studi sui dati forniti da Radiografia e TC nell’indagine di beni culturali. Dal 2014 al 2016, presso enti di formazione post-universitari privati, è docente nei corsi di Storia e teoria del restauro, Storia delle tecniche artistiche, Legislazione dei beni culturali, Museotecnica, Museografia e fondamenti di museologia, Diagnostica dei beni culturali, Il mercato dell’arte moderna e contemporanea. Nel 2016, grazie al dipartimento di Radiologia dell’Università Sapienza- Sede ICOT di Latina, presenta uno studio sull’interpretazione dell’indagine TC applicata ai beni culturali al 47° Congresso SIRM di Napoli – sezione e-posters "La radiologia oltre la medicina". Dal 2018 al 2020 è Professore di Anatomia presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Cura il restauro e l’allestimento permanente di collezioni pubbliche, fra queste, le collezioni di ceroplastiche anatomiche Ziegler e i modelli in gesso Landsberg del Museo di Anatomia Veterinaria dell’Università Federico II di Napoli (2018 -2022). Nel 2024, su invito del Ministero dei Beni Culturali spagnolo, partecipa come relatore al Congresso internazionale “Ingenios artificiales en la enseñanza de la anatomía. Historia, criterios y estrategias de conservación en colecciones científicas universitarias”, con un intervento sul restauro e sugli studi preliminari storico-iconografici e diagnostici condotti sulle collezioni anatomiche italiane.

STORIA DEI CONFLITTI E DIVULGAZIONE STORICO-SCIENTIFICA
A partire dallo studio dell’evoluzione della chirurgia, che in massima parte progredì sui campi di battaglia, si dedica alla storia della medicina militare, con un particolare focus sulle ferite sia fisiche che psichiche provocate dai conflitti. In particolare, esamina le conseguenze a lungo termine dettate dai disturbi post-traumatici da stress (PTSD), che possono aver influito sulle problematiche sociali immediatamente successive ai periodi di belligeranza (neuroscienze applicate alla lettura del periodo bellico e post-bellico). Nell’ambito della storia della Sanità militare, è chiamata a presentare i propri studi in conferenze e congressi istituzionali. Partecipa quale relatore ai più importanti Saloni del Restauro e dei Beni Culturali d’Italia con argomenti riguardanti sia la ceroplastica antica, sia la complessa valorizzazione dei cimeli storici afferenti ai conflitti. Dal 2009 collabora alla tutela e alla valorizzazione dei Musei Militari presso l’Ufficio Storico dello Stato Maggiore della Difesa e CISM (Commissione Italiana di Storia Militare), in particolare contribuisce alle attività di divulgazione storica legate al 150° dell’Unità d’Italia. Nel 2014 è membro del Comitato ristretto dell’Ufficio Storico dell’Esercito incaricato della Mostra sulla Prima Guerra Mondiale per il Centenario del conflitto. Nel febbraio 2015, assume l’incarico di curatore della mostra triennale "Bollettino 1268 – Il confine di carta", inaugurata il 9 settembre del medesimo anno dal Ministro della Difesa, Onorevole Roberta Pinotti presso l’ex Museo della Fanteria, piazza S. Croce in Gerusalemme, Roma. L’esposizione (20 sale di allestimento permanente), oltre ad importanti patrocini e collaborazioni, per l’alto valore etico dei contenuti, ottiene l’Alto Patronato della Presidenza della Repubblica. Autrice dei testi didattici, cura la loro pubblicazione in un volume edito dalla Rodorigo Editore. Il 24 Ottobre 2016, per lo Stato Maggiore Esercito, partecipa al congresso "Tutela e valorizzazione del Patrimonio Storico della Prima Guerra Mondiale" organizzato dal Ministero dei Beni, delle Attività Culturali e del Turismo, alla presenza del Ministro Franceschini, con un intervento sulla tutela, valorizzazione e restauro dei cimeli militari. Il suo impegno nella divulgazione storica prosegue con la pubblicazione di volumi illustrati inerenti al primo conflitto mondiale, tra cui "Non chiamatelo fiume. Storia illustrata di un monumento d’Italia", patrocinato dallo Stato Maggiore Esercito, di cui cura anche la mostra omonima tenuta presso il Sacrario delle Bandiere al Vittoriano. Il volume in seguito viene presentato al Salone del Libro di Torino e viene promosso, fra gli altri, dal Tg5 e in Fatti e Misfatti in una puntata dedicata. Il 2 ottobre 2018 partecipa come relatore al congresso "Il CNR ed il Centenario della Grande Guerra", presso la sede del Centro Nazionale Ricerche a Roma. Per la rivista scientifica del restauro Kermes, cura il numero speciale 108 sulla Grande Guerra. Nel 2020, sempre con il patrocinio dello Stato Maggiore Esercito, pubblica il secondo volume illustrato sul conflitto ’15-’18, intitolato "Per cosa si combatte". Nel 2021, per lo Stato Maggiore Aeronautica, progetta e cura l’allestimento museale permanente di cimeli storici nella Sala delle Nuvole, al piano nobile di Palazzo Aeronautica in Roma. Nel 2023, per la Rappresentanza d’Italia all’ONU, il Ministero della Difesa e l’Aeronautica Militare, è ideatore e curatore della mostra "Growing Peace", di cui progetta l’allestimento, realizza la grafica, i contenuti testuali e multimediali. La mostra, che racconta l'impegno italiano nelle missioni umanitarie e di pace sotto l'egida dell'ONU, viene inaugurata alla presenza del Sotto-Segretario Generale United Nations Peacekeeping per le operazioni di pace, Jean-Pierre Lacroix. Nel medesimo anno, per lo Stato Maggiore Difesa, con il Patrocinio del Ministero della Difesa, presso il Vittoriano in Roma, cura la mostra itinerante "Virtus et Humanitas", incentrata sui valori fondanti della Repubblica, di cui progetta l’allestimento, realizza la grafica e i documentari video, con la partecipazione di RAI Teche e Istituto Luce.

E-mail: f.dalforno@accademia.firenze.it
Web: www.federicadalforno.it 
Docente: a contratto
Riceve: Venerdì, su prenotazione

Nato nel 1961 in Svizzera
Diploma di maturità scientifica nel 1981 (Liceo scientifico G. Marconi, Carrara)
Diploma di Accademia di Belle Arti corso di pittura nel 1987 (Accademia di Belle Arti di Carrara)
Vive e lavora a Carrara

1988-1992
Consulenza e progettazione grafica in ambito locale come libero professionista
1992-1996 (MONDADORI)
Presso la casa editrice Mondadori, come assistente art director (Giacomo Callo), cura in particolare la progettazione delle copertine delle aree Hardcover (Illustrati, Saggistica, Varia), Oscar e il restyling delle nuove collane editoriali.
Si occupa del progetto Letteratura con Leonardo Mondadori.
Avvia la progettazione dei Miti Musica in collaborazione con BMG.
Come libero professionista progetta e segue personalmente la produzione delle copertine Ricciardi Editore.
1996-2002 (DEAGOSTINI)
Presso la casa editrice Deagostini assume l'incarico di art director dell'area Grandi Opere, seguendo tutta la produzione del collezionabile edicola.
Nel 1997 gli viene affidata anche la direzione creativa della nuova area Deagostini Multimedia.
Collabora costantemente con le altre divisioni del gruppo, Deagostini Ragazzi, Deagostini Scuola e Libri Illustrati.
2002
Lascia l'incarico in Deagostini e come libero professionista cura la direzione creativa della campagna istituzionale delle Farmacie Comunali di Carrara.
2003
Ottiene la cattedra di docenza del corso di Tecniche grafiche speciali presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara.
Direzione creativa della pubblicazione Marble Architectural Awards 2003 per Internazionale Marmi e Macchine di Carrara.
Mostra personale di fotografia presso Hotel Excelsior di Marina di Massa.
Direzione creativa della Biennale degli studenti Infieri 2003 per Accademia di Belle Arti di Carrara.
2004
Direzione creativa della pubblicazione Marble Architectural Awards 2004 per Internazionale Marmi e Macchine di Carrara.
Immagine coordinata dell'evento Fare Arte 2004 per Accademia di Belle Arti di Carrara.
Direzione creativa della manifestazione Artinformazione 2004 per Accademia di Belle Arti di Carrara.
2005
Direzione creativa della pubblicazione Marble Architectural Awards 2005 per Internazionale Marmi e Macchine di Carrara.
Coordinamento grafico della campagna regionale toscana di prevenzione degli incidenti domestici in collaborazione con Accademia di Belle Arti di Carrara.
Direzione creativa del Premio Nazionale delle Arti 2005.
Progetto di copertina del DVD Camera Café per Mondadori.
2006
Direzione creativa della pubblicazione Marble Architectural Awards 2006 per Internazionale Marmi e Macchine di Carrara.
Direzione creativa del volume XXM, Carrara marble in modern architecture from the XX century to the new millennium per conto di Internazionale Marmi e Macchine di Carrara.
Progetto grafico del catalogo del pittore Antonio Possenti.
Affianca Giacomo Callo nel workshop annuale presso il Politecnico di Milano.
Cura le relazioni con la New School of Arts di Miami nell’ambito del programma di scambio degli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Carrara.
2007
Realizza il catalogo istituzionale dell'Accademia di Belle Arti di Carrara.
Ottiene la cattedra di docenza del corso di Tecniche grafiche speciali presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino.
Direzione creativa della pubblicazione Marble Architectural Awards 2007 per Internazionale Marmi e Macchine di Carrara.
Affianca Giacomo Callo nel workshop annuale presso il Politecnico di Milano.
Corporate image dell’azienda Artlab (Lucca).
2008
Affianca Giacomo Callo nel workshop annuale presso il Politecnico di Milano.
Direzione creativa della pubblicazione Marble Architectural Awards 2008 per Internazionale Marmi e Macchine di Carrara.
2009
Ottiene la cattedra di docenza dei corsi di Tecniche grafiche speciali ed Elementi di grafica editoriale presso l’Accademia di Belle Arti Albertina di Torino.
2012
Cura per conto dell’Accademia Albertina di Torino e in collaborazione con l’Università Marmara di Istanbul il progetto grafico della pubblicazione “Maestri e giovani artisti dell’Accademia Albertina di Torino”
2013
Attualmente è docente del corso di Tecniche grafiche speciali presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze.

Mail: r.danesi@accademia.firenze.it
Qualifica: I fascia
Riceve: giovedì dalle 14 alle 16 su appuntamento

Nato a Augusta il 07/08/1972, residente a Fiesole, Firenze.
Docente di anatomia Artistica al triennio di Pittura e Scultura per la Scenografia al biennio di Progettazione Plastica per la Scenografia, presso l'Accaemia di Belle Arti di Firenze.

Scultore, ha studiato Scultura presso l'Accademia di Belle Arti di Palermo nella scuola dell'Artista siciliano Salvatore Rizzuti, dove approfondisce la passione per la scultura, qui scopre e fa propria l'antica tecnica rinascimentale della terracotta, materiale che principalmente, caratterizza la sua produzione artistica.

Fare arte è una cosa seria, accendere la luce dentro sé stessi e permettere agli altri di affacciarsi in un mondo interiore unico e irripetibile, è una concessione che richiede audacia e responsabilità.
Così come ogni mondo è diverso sia nella forma che nella lingua, l'idea scaturisce spesso come un lampo improvviso, l'atto creativo convoglia sensazioni, memorie e sentimenti, su un "medium" che subito dopo divengono schermo dell'invisibile.
L'artista si lascia continuamente attraversare, da tutto ciò di cui il mondo è fatto ed emana; filtra, ingoia, rigurgita e consuma ciò che da esso nasce e proviene.
Una gestazione che a volte può rivelarsi più difficile del previsto e che solo dopo una ponderata attesa, ne rafforza il risultato.
Un opificio della natura che, riepiloga dell'essenza della natura stessa contrapponendo ad essa, un riflesso nuovo e diverso, alleggerito dalla logica di regole e limitazioni.
L'artista fa dell'invenzione il tramite necessario per concretizzare lo spirito della propria essenza creativa, a cui i sensi trovano sottili e suggestive simmetrie relazionali.

E-mail: d.tito@accademia.firenze.it 
Web: https://meet.google.com/udd-kasf-fik
Qualifica: docente di I fascia
Ricevimento: Su richiesta

E-mail: a.demarini@accademia.firenze.it
Qualifica: Docente I fascia
Riceve: mercoledì dalle 14:00 alle 19:00

Gerardo de Simone ha conseguito laurea (1999), specializzazione (2005) e dottorato di ricerca (2006) in Storia dell’Arte presso l’Università di Pisa.
Borsista del Kunsthistorisches Institut di Firenze (2008) e di Villa I Tatti-The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies (2010-2011), ha fondato nel 2001 e codirige la rivista di arti visive e beni culturali “Predella” (https://predella.it), di I fascia Anvur-Mur per la Storia dell’Arte dal 2016.
Curatore di mostre (tra cui Beato Angelico. L’alba del Rinascimento, 2009; Benozzo Gozzoli a San Gimignano, 2016; Il corpo e le arti. Accademie, disegno, anatomia, 2016; Giovanni Antonio Cybei e il suo tempo, 2021; Opere Sante. La vita di San Nicolò raccontata da Beato Angelico, 2022; Beato Angelico. Storie dell’infanzia di Cristo, 2023) e volumi (tra cui Su Lorenzo da Viterbo e Piermatteo d’Amelia, 2012; Arte e politica. Studi per Antonio Pinelli, 2013; Il patrimonio artistico in Italia centrale dopo il sisma del 2016; Le arti a Pisa nel primo Rinascimento, 2018; Medicina, magia, miracoli a Roma nella prima età moderna, 2025), ha pubblicato numerosi saggi e contributi in riviste italiane e internazionali, cataloghi di mostre, atti di convegni; è autore dell’ampia monografia Il Beato Angelico a Roma 1445-1455 (Olschki, 2017).
Professore di I fascia di Storia dell’Arte presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze dall’a.a. 2024-2025, ha insegnato in precedenza nelle Accademie di Belle Arti di Carrara (2014-2024), Napoli (2011-2014), Bologna (2009-2010), Frosinone (2008-2009). Visiting Professor presso la Shanghai University (2014), l'IMT di Lucca (2015), la Renmin University di Pechino (2017), Visiting Fellow presso l’Università di Pisa (2019), socio dell’Associazione Roma nel Rinascimento (RR), della Società italiana di Storia della Critica d’Arte (SISCA) e della RSA (Renaissance Society of America), ha conseguito l'Abilitazione Scientifica Nazionale in Storia dell'Arte (I e II fascia).

PUBBLICAZIONI

A. Monografie
– Il Beato Angelico a Roma 1445-1455. Rinascita delle arti e umanesimo cristiano nell’Urbe di Niccolò V e Leon Battista Alberti, Florence, Leo S. Olschki, 2017 (Fondazione Carlo Marchi, Studi, 34):
B. Cataloghi di mostre
– Capolavoro per Milano 2023
Beato Angelico.
Storie dell’Infanzia di Cristo. Anta dell’Armadio degli Argenti dal Museo di San Marco di Firenze, Milano, Museo Diocesano, 27 Ottobre 2023-28 Gennaio 2024, catalogo mostra, a cura di N. Righi, A. Tartuferi, G. de Simone, Dario Cimorelli Editore, Milano, 2023, con il saggio:
o Un’iconostasi “di figure piccole” del Beato Angelico. L’Armadio degli Argenti per la Santissima Annunziata, pp. 35-64.
– Opere Sante. La vita di san Nicolò raccontata da Beato Angelico, a cura di Gerardo de Simone, catalogo mostra (Lecco, Palazzo delle Paure, 3 dicembre 2022-4 marzo 2023), Valmadrera, Editoria grafica Colombo Srl, 2022, con il saggio:
- «Cose di santi». Beato Angelico, san Nicola e la predella del polittico di Perugia, pp. 18-39
– Giovanni Antonio CYBEI e il suo tempo, Pacini Ed. Pisa, 2021 (coautore con A. Fusani)
– Benozzo Gozzoli a San Gimignano, catalogo mostra (San Gimignano 2016), a cura di Gerardo de Simone, Cristina Borgioli, Firenze, Giunti, 2016, con il saggio:
- Benozzo Gozzoli a San Gimignano. «Spectabilis magister […] pictor eximius, in Benozzo Gozzoli a San Gimignano, pp. 13-19
– Il corpo e le arti. Accademie, disegno, anatomia, catalogo mostra (Carrara, Palazzo Cybo Malaspina, 20 Maggio-10 Settembre 2016), a cura di G. de Simone et al., Pisa, ETS, 2016, con il saggio:
- Frontespizi anatomici nelle collezioni dell’Accademia di Belle Arti di Carrara, pp. 49-55
– «Exsurgit alius sacerdos». Note sull’iconografia del Cristo eucaristico, in Alla mensa del Signore. Capolavori dell’arte europea dell'arte europea da Raffaello a Tiepolo, catalogo mostra (Ancona, Mole Vanvitelliana, Settembre 2011 – Gennaio 2012), a cura di G. Morello, Torino, Allemandi 2011, pp. 52-59
– Melozzo e Roma, in Melozzo da Forlì. L’umana bellezza tra Piero della Francesca e Raffaello, a cura di D. Benati, M. Natale, A. Paolucci, catalogo mostra (Forlì, Musei S. Domenico, 29 Gennaio-12 Giugno, 2011), Cinisello Balsamo (Milano), Silvana Editoriale, 2011, pp. 37-51
– Beato Angelico. L’alba del Rinascimento, catalogo mostra, Roma, 2009, a cura di Gerardo de Simone, A. Zuccari, G. Morello, Ed. SKIRA, Milano 2009, 304 pp.; con i saggi:
- G. de Simone (con A. Zuccari and G. Morello), Beato Angelico. Percorsi e ragioni di una mostra, pp. 17-19
- G. de Simone, “Velut alter Apelles”. Il decennio romano del Beato Angelico, pp. 129-143
- G. de Simone, Il Beato Angelico attraverso le riflettografie, pp. 279-283
C. Volumi curati
– Medicina, magia, miracoli a Roma nella prima età moderna, a cura di F. Niutta, G. de Simone, Edizioni Roma nel Rinascimento, 2024
– Storia lunga dei polittici. Dagli smembramenti alla scienza della loro ricostituzione, a cura di G. de Simone, G. Puma, Pisa, ETS Edizioni, «Predella Monografie», 30, 2024 – ed. online «Predella Journal of Visual Arts», 56, 2024, cds
– Le arti a Pisa nel primo Rinascimento, a cura di G. de Simone, D. Cole Ahl, Pisa, ETS Edizioni, 2018, «Predella Monografie», 13-14, 2016 [2018] – ed. online «Predella Journal of Visual Arts», 39-40, 2016 [2018]
– Arte e politica. Studi per Antonio Pinelli, Firenze, Mandragora, 2013, pp. 207, co-curato con N. Barbolani di Montauto, T. Montanari, C. Savettieri, M. Spagnolo
– Su Lorenzo da Viterbo e Piermatteo d'Amelia. Ricerche in Abruzzo, Lazio, Marche, Umbria, numero monografico di "Predella", 31, 2011 – http://predella.arte.unipi.it , ISSN 1827-8655 – anche a stampa: "Predella", 4, 2011, Pisa, Felici Editore, 2012 (pp. 273 + XCIX), co-curato con F. Marcelli
– Il sonno della ragione genera mostre?, special printed issue of “Predella” (4, 2005, n. 16 – http://predella.arte.unipi.it), , Pisa, T.E.P., 2005, co-curato con E. Pellegrini; include il saggio: G. de Simone, Quel che resta delle mostre: il catalogo, pp. 117-122
– Beni culturali: prospettive e incognite del Nuovo Codice, atti del convegno (Pisa, 6 Novembre 2003), with interventi di S. Settis, M. Dalai Emiliani et al., Pisa, Edizioni PLUS, 2004.
D. Saggi in Riviste
– Ancora su Lorenzo da Viterbo, gli affreschi di Tagliacozzo e altre questioni di pittura e committenza nella Marsica del Quattrocento, in «Rivista d’Arte», serie V, n. XIV, 2024, cds
– Il polittico di Andrea Guardi per il Duomo di Carrara.Un’aggiunta e una nuova proposta di ricostruzione, in Storia lunga dei polittici.Dagli smembramenti alla scienza della loro ricostituzione, a cura di G. de Simone, G. Puma, «Predella Journal of Visual Arts», 56, 2024, pp. 149-159 e LXII-LXXXIV.
– Il delicato e il terribile. Note su Beato Angelico e Michelangelo, in «Rivista d’Arte», serie V, n. XII-XIII, 2022-2023 [2023], pp. 21-39
– Le Sette Parole di Cristo in croce nel ciclo di San Marco del Beato Angelico, in Celebrating Magnificenza: Studies in Italian Art in Honor of Diane Cole Ahl, edited by Barbara Wisch, «Predella Journal of Visual Arts», 47 , 2020, pp. 95-132, XLVII-LXXVIII
– In margine al restauro della tomba del Beato Angelico, in «RR – Roma nel Rinascimento», 2020, pp. 21-36
– Tra decadenza e Rinascenza: spigolature sul Quattrocento a Pisa, in Le arti a Pisa nel primo Rinascimento, ed. by G. de Simone, D. Cole Ahl, Pisa, ETS Edizioni, 2018, «Predella Monografie», 13-14, 2016 [2018] – ed. online «Predella», 39-40, 2016 [2018], pp. 287-305, CXXXIX-CXLIV
– La bottega di un frate pittore: il Beato Angelico tra Firenze e Roma, in "Revista Diálogos Mediterrânicos" (Curitiba, Brasil), n. 8, 2015, ISSN 2237-6585, pp. 48-85 – http://www.dialogosmediterranicos.com.br/index.php/RevistaDM
– The Use of Trecento Sources in Antoniazzo Romano and Lorenzo da Viterbo, in «Predella», 35, 2014 [2015], edit. by Louise Bourdua, pp. 99-113, XLVIII-LVIII, online (www.predella.it) and on print (ETS Edizioni, Pisa)
– Art, Civic Ideology and Religion in Fifteenth-Century Viterbo, in «Anais do II Colóquio de História da Arte e da Cultura», n. 1, 2012 [2013], ISSN 2316-5677, pp. 81-91
– Fra Angelico : perspectives de recherche, passées et futures, in «Perspective, la revue de l'INHA. Actualités de la recherche en histoire de l’art», 2013 - I, pp. 25-42
– Per Lorenzo da Viterbo, dal Palazzo Orsini di Tagliacozzo alla Cappella Mazzatosta, in Su Lorenzo da Viterbo e Piermatteo d'Amelia. Ricerche in Abruzzo, Lazio, Marche, Umbria, "Predella", 31, 2011 – www.predella.it, ISSN 1827-8655 – anche a stampa: «Predella», 4, 2011, Pisa, Felici Editore, marzo 2012, pp. 29-79 e V-XXXVI
– (with F. Marcelli), La "strana coppia" e altri studi sul Rinascimento umbratile, ibidem, pp. 9-13 e I-II
– Velut alter Iottus. Il Beato Angelico e i suoi “profeti trecenteschi”, in «1492. Rivista della Fondazione Piero della Francesca», 3, 2009, pp. 41-66
– L’Angelico di Pisa. Ricerche e ipotesi intorno al Redentore benedicente del Museo Nazionale di San Matteo, in «Polittico» (Edizioni PLUS), 5, 2008, pp. 5-35
– Da San Domenico, Pisa: un inedito Cristo in pietà di Niccolò Pisano, in «Commentari d’arte» (Roma, De Luca), n. 24/26, 27/29, 30/32, 33/35, 2003-2006 (2006), pp. 5-11
– (con E. Pellegrini), Per una tutela responsabile dei beni culturali in Italia, in «Gazzetta Ambiente. Rivista sull’Ambiente e il Territorio», 2, 2005, pp. 63-66
– La "Madonna di Loreto e santi" del Conservatorio di S. Michele a Pescia (e una precisazione su Mariano da Pescia), in: «Valdinievole Studi Storici», 5, 2004, n. 10, pp. 193-212
– L’ultimo Angelico. Le “Meditationes” del cardinal Torquemada e il ciclo perduto nel chiostro di S. Maria sopra Minerva, in: «Ricerche di Storia dell’Arte» (Roma, Carocci Editore), 76, 2002, pp. 41-87
E. Saggi in Volumi
– Sculture del Medioevo e del Rinascimento: Lapo di Giroldo, Andrea Guardi, Francesco Mosca, in L’Accademia di Belle Arti di Carrara, a cura di M. Ciampolini, Silvana Editoriale, 2025, pp. 86-97, cds
– “Antiquissima venerandaque imago beatae Mariae Virginis Filium amplexantis”. Culto, traslazione e riusi della Madonna della Febbre in Vaticano, in Medicina, magia, miracoli a Roma nella prima età moderna, a cura di F. Niutta, G. de Simone, Edizioni Roma nel Rinascimento, 2024, pp. 139-151 e 180-191
– Ritratti naturali e ritratti fantastici nel De animantium naturis et formis di Pietro Candido Decembrio (Urb. Lat. 276), in Gli animali e la caccia nell’immaginario di Francesco Maria II Della Rovere, a cura di M. Moretti, Roma, De Luca Ed., 2024, pp. 113-122, EAN 9788865575772
– “Al suon de l’angelica tromba”. Echi danteschi nei Giudizi universali del Beato Angelico, in The Smiling Walls. Dante e le arti figurative / Dante and the Visual Arts, a cura di R. Arques, S. Maddalo, S. Pasquini, Turnhout, Ed. Brepols, 2023, pp. 193-217
– Visões mediadas: funções das imagens e das figuras da oração na arte cristã entre a Idade Média e o Renascimento, in Imagens Cristãs. História, Arte e Práticas Religiosas, a cura di T. Quírico, A. César Diniz, M. Izabel de Souza, Curitiba, Appris, 2023, pp. 14-34
– L’immagine del pontefice: Niccolò V e la propaganda attraverso le arti, in Niccolò V: allegorie di un pontefice, a cura di O. Merisalo, A. Modigliani, F. Niutta, Roma, Roma nel Rinascimento, 2023, pp. 195-215 (collana “RR inedita. Saggi”, 104)
– “Quasi ch’en profilo”. Un appunto sulla genealogia di un “tipo” leonardesco, in Per parole e per immagini. Scritti in onore di Gigetta Dalli Regoli, a cura di S. Bruni, A. Ducci, E. Pellegrini, Pisa, ETS, 2022, pp. 129-134
– “Uno Iuditio di fra Iohanni”: tracce della fortuna figurativa e letteraria del Giudizio di Santa Maria degli Angeli, in Il Giudizio Universale restaurato, a cura di M. Tamassia, Livorno, Sillabe, 2022 (Quaderni del Museo di San Marco, n. 3), pp. 98-123
– Prefazione, in R. Delmoro, La bottega degli Zavattari. Una famiglia di pittori milanesi tra età viscontea ed età sforzesca, Ed. Aracne, 2019, pp. 11-16
– Niccolò Sisti e la maiolica a Pisa tra fine Cinque e primo Seicento, in Pisa città della ceramica. Mille anni di economia e d’arte, dalle importazioni mediterranee alle creazioni contemporanee, a cura di M. Baldassarri, Pisa, Pacini, 2018, pp. 155-160
– Laurentius Viterbiensis, genius loci della città di Viterbo, in Genius Loci, a cura di Silvia Pedone e Marco Tedeschini, collana SENSIBILIA, 9, Ed. Mimesis, 2017, pp. 51-74
– Niccolò V committente: tra dignitas ecclesiae e magnificentia principis, in Sarzana 550 anni di storia, Sarzana 2015, pp. 67-79
– Ercole e i leoni. Marginalia iconografici nella cappella Mazzatosta di Lorenzo da Viterbo, in Arte e politica. Studi per Antonio Pinelli, a cura di N. Barbolani di Montauto, G. de Simone, T. Montanari, C. Savettieri, M. Spagnolo, Firenze, Mandragora, 2013, pp. 26-32
– Feste, spettacoli e trionfi nell’Italia del Rinascimento, in Arte e committenza nelle corti italiane del Rinascimento, a cura di M. Folin, Ed. Officina Libraria, Milano 2010, pp. 242-247
– Il Quattrocento, in Palazzo Blu. Le Collezioni. Catalogo delle opere della Fondazione Cassa di Risparmio di Pisa, Pisa, Ed. Pacini, 2010, pp. 23-24
– La Roma di Sisto IV, in Encyclomedia – Il Medioevo, vol. IV – Il Quattrocento, a cura di U. Eco, Federico Motta Editore, 2009, pp. 342-356
– Percorsi lauretani a Pescia e in Toscana. A proposito della Madonna di Loreto con l'arcangelo Raffaele e Tobiolo e le sante Scolastica e Giustina del monastero di San Michele, in: G. Magnani, A. Pult (a cura di), San Michele a Pescia, Firenze, Ed. Polistampa, 2006, pp. 105-132
– Cenni di iconografia musicale nel Rinascimento,
in F. Artiano, I. Battista (a cura di), Musica - storia – sapere, Potenza, Olita, 2003, pp. 35-59

G. Schede di catalogo / Voci di dizionario:
– 3 schede in «Mostre permanenti». Carlo Ludovico Ragghianti in un secolo di esposizioni, a cura di S. Massa, E. Pontelli, Edizione Fondazione Ragghianti Studi sull’arte a Lucca, 2019:

– 8 schede in Il Museo Diocesano d’Arte Sacra di Volterra, a cura di U.Bavoni, A.Ducci, A.Muzzi, Pisa, Pacini, 2018, pp. 64-93:

– Maestro del 1419 (Battista di Biagio Sanguigni), Redentore benedicente; Profeta Daniele, in Voglia d’Italia. Il collezionismo internazionale nella Roma del Vittoriano, a cura di E. Pellegrini, Napoli, Artem, 2017, pp. 210-211

– 2 schede in Il Convento di Santa Sabina all’Aventino e il suo patrimonio storico-artistico e architettonico, a cura di M. Giannandrea, M.Annibali, L.Bartoni, Roma, Campisano, 2017:

– 9 schede in Benozzo Gozzoli a San Gimignano. «Spectabilis magister […] pictor eximius, in Benozzo Gozzoli a San Gimignano, catalogo mostra (San Gimignano 2016), Firenze 2016, pp. 37-50 e 53-63:

– 12 schede in Il corpo e le arti. Accademie, disegno, anatomia, exhibition catalogue (Carrara, Palazzo Cybo Malaspina, 20th May-10th September 2016), a cura di G. de Simone et al., Pisa, ETS, 2016:

– 4 schede in Piero della Francesca. Indagine su un mito, catalogo mostra (Forlì 2016), a cura di A.Paolucci, D.Benati, F.Dabell, F.Mazzocca, P.Refice, U.Tramonti, Silvana Ed., Cinisello Balsamo 2016:

– Pagano, Francesco, in Dizionario biografico degli italiani, vol. LXXX, Milano, Treccani, 2014

– 1 scheda in Meraviglie dalle Marche. Seiscientos años de pintura italiana, catalogo mostra (Buenos Aires, Museo Nacional de Arte Decorativo), Buenos Aires 2012, pp. 93-94:
Antoniazzo Romano, Redentore benedicente, 1485-90, Roma, Pio Sodalizio dei Piceni

– 3 schede in Bagliori dorati. Il Gotico internazionale a Firenze 1375-1440, a cura di A.Natali, E.Neri Lusanna, A.Tartuferi, Firenze, Uffizi 2012, catal. Ed. Giunti:

– 7 schede in Alla mensa del Signore. Capolavori dell’arte europea dell'arte europea da Raffaello a Tiepolo, catalogo mostra (Ancona, Mole Vanvitelliana, Settembre 2011 – Gennaio 2012), a cura di G. Morello, Torino, Allemandi 2011:

– 1 scheda in Benozzo Gozzoli e Cosimo Rosselli nelle terre di Castelfiorentino. Pittura devozionale in Valdelsa, a cura di S. Nocentini, A. Padoa Rizzo, catalogo mostra (Castelfiorentino, Museo Benozzo Gozzoli, 1 Maggio-31 Luglio 2011), pp. 146-149:

– 14 schede in Melozzo da Forlì. L’umana bellezza tra Piero della Francesca e Raffaello, a cura di D. Benati, M. Natale, A. Paolucci, catalogo mostra (Forlì, Musei S. Domenico, 29 Gennaio-12 Giugno 2011), Cinisello Balsamo (Milano), Silvana Editoriale, 2011:

– 10 schede in Beato Angelico. L’alba del Rinascimento, catalogo mostra (Roma, Musei Capitolini, 8 aprile-5 luglio 2009), a cura di Gerardo de Simone, Alessandro Zuccari, Giovanni Morello, Milano, Ed. SKIRA:

– 6 schede in G. Morello, V. Francia, R. Fusco (eds.), Una donna vestita di sole. L’Immacolata Concezione nelle opere dei grandi maestri, catalogo mostra, Città del Vaticano, Braccio di Carlo Magno, 8 dicembre 2004-13 maggio 2005, Milano, Ed. MOTTA, 2004:

– Schede di 40 opere della Fondazione Cassa di Risparmio di Pisa, in: Palazzo Blu. Le Collezioni. Catalogo delle opere della Fondazione Cassa di Risparmio di Pisa, Pisa, Ed. Pacini, 2010.

E-mail: g.desimone@accademia.firenze.it
Link: https://firenze.academia.edu/GerardodeSimone
Qualifica: docente di I fascia
Ricevimento: Mercoledì, ore 10.30-13.30

Sara Dieci ha compiuto gli studi di organo e clavicembalo nei conservatori di Parma e di Toulouse, con Francesco Tasini e Willem Jansen. Si è laureata in lettere con Claudio Gallico all’Università di Parma con una tesi sul basso continuo nell’opera di Monteverdi. Ha partecipato a diversi corsi di perfezionamento in organo, clavicembalo, musica d’insieme, basso continuo e sulla tutela degli organi antichi.
La sua attività concertistica privilegia gli organi storici e la produzione musicale dell'età barocca. Ha effettuato, fra altre, diverse prime incisioni di opere di Vivaldi, Bononcini, Pistocchi, Tessarini, Perti, Butler, oltre al Vespro di Monteverdi (Dynamic) e una monografia dedicata a Carlo Farina (Amadeus). Collabora con svariati gruppi e orchestre e dal 2004 è organista della Cappella Musicale della Basilica di San Petronio in Bologna. Le sue scelte esecutive non escludono tuttavia le esperienze più diverse, dalla sonorizzazione dal vivo del film muto al dj set. In teatro ha preso parte a molti spettacoli d'opera, balletto, prosa sia come maestro al cembalo che come organista.
Dottore di ricerca presso l’Università del Salento, all’attività esecutiva affianca quella musicologica, rivolta principalmente agli aspetti storici della prassi esecutiva e alla cantata da camera italiana. Ha all’attivo numerose pubblicazioni e progetti di ricerca e attualmente è nell'équipe del Labex CREAA all’Università di Strasburgo e del progetto Bononcini promosso da Fondazione Arcadia. Collabora con teatri e istituzioni culturali per la curatela e la redazione dei programmi di sala. Tiene regolarmente lezioni, seminari, conferenze sulla storia e la cultura musicale nei contesti più diversi.

E-mail: s.dieci@accademia.firenze.it
Qualifica: docente a contratto
Riceve: su appuntamento

Musicista, drammaturgo, sceneggiatore e regista per il cinema ed il teatro, Sandro Dionisio è nato a Napoli il 13 giugno 1959; ora docente alla Cattedra di Cinematografia presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli e docente a contratto al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, svolge ulteriore attività didattica volta alla formazione professionale per conto di MIUR, Enti Formativi, Iniziative di educazione a cura di Enti comunali ed è spesso ospite di Scuole (ad es. IS Alfonso Casanova di Napoli) e università (ad es. Federico II di Napoli e Università degli Studi di Fisciano - SA). Diplomato in Regia e Sceneggiatura al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma nel 1987.

Negli anni 80 voce e anima del gruppo pop Panoramics, si dedica ad un intenso apprendistato cinematografico con maestri del calibro di Peppe De Santis, Nanni Loy, Francesco Rosi, Gianni Amelio, Marco Risi, Mario Martone e altri.
Dal 2010 conduce il laboratorio teatrale Clandestinoteatro presso la Casa dello Scugnizzo di Napoli e presso la Casa Circondariale di Lauro di Nola e l’OPG di Scampia
Dal 2019 dirige Efest Wine and Cinema Festival, PAN di Napoli; Museo di Pietrarsa di Portici (NA) ( in programma per il 2021), dedicato alla cultura del territorio ed alla promozione della creatività giovanile.

Filmografia

La Volpe a tre Zampe, premio della Giuria al Giffoni Film Festival 2003, premio miglior attrice, premio della giuria e del pubblico alla decima edizione del Vieste film festival e presentato
in concorso al 54° Berlin International Film Festival del 2004.
Compleanno tratto dal racconto omonimo di Mariateresa di Lascia è evento speciale alla 62.a edizione del festival del cinema di Venezia nel 2005.
Un Consiglio a Dio con Vinicio Marchioni, esperimento di cinema cross-over che coniuga teatro documentario e cinema di finzione. il film ha rappresentato l’Italia al Festival Internazionale di Pesaro nel giugno 2012, ed è stato premiato al Procida film festival del 2014. Recentemente la Cecchi Gori Group ne ha commercializzato l’home video.
“Voce ‘e Sirena” Con Cristina Donadio, Rosaria de Cicco Agostino Chiummariello, Enzo Moscato, Aldo Masullo, Silvio Perrella Antonio Biasiucci, Marino Niola apre la ventesima edizione del Napoli film Festival nel 2018.

Regia Teatrale

Corpi Celesti, d Omaggio Antonio Neiwiller e Maria Teresa di Lascia, , che ha debuttato alla edizione di Benevento Città Spettacolo ed è poi stato programmato aTheatre de Poche.
Nu quart e luna spettacolo prodotto con i detenuti del Carcere di Nola nell’ambito della rassegna “il carcere possibile” del Teatro Mercadante nel 2010
Sottozero, (morte e rinascita di un uomo in gabbia) denuncia dell’esistenza di una cella di torture nel carcere di Poggioreale.Teatro Bolivar di Napoli nel 2015.
Nell’agosto 2016 per la rassegna Classico Contemporaneo la pièce Semenzella, omaggio alla battaglia delle mamme vulcaniche: con Tina Femiano, Carmen Femiano e Simona Pipolo.
Personaecore una produzione teatro Stabile di Napoli ( Teatro Mercadante Febbraio 2023) con Roberto Azzurro, Tina Femiano, Francesca Fedeli, Antonella Romano nasci Crlomagno( in voce) musiche Gaemaria Palumbo e Gosi Cincotti, con la partecipazione speciale di Pietra Montecorvino
Testo e regia Sandro Dionisio

E-mail: a.dionisio@accademia.firenze.it
Web: www.sandrodionisio.com 
Qualifica: docente di I fascia
Riceve: giovedì 14.00 - 17.00

PUBBLICAZIONI

Dopo La volpe che visse due volte a cura di Salvatore Iorio Iemme edizioni 2017, ha pubblicato L’ Orizzonte del possibile (scrivere vivere per immagini) per i tipi di Cinemasud 2020, manuale di cinematografia per il primo ciclo universitario.
phoenix edizioni 2022( In corso di stampa) La Parola Fiorita manuale di trasposizione cinematografica di opera letteraria
phoenix edizioni

Fabrizio Lucchesi, nato a Firenze nel 1965.
Diplomato e specializzato in Scultura all'Accademia di Belle Arti di Firenze e Bologna, completa la sua formazione presso la Scuola di Ceramica di Montelupo F.no. privilegiando da allora la tecnica ceramica come mezzo espressivo nella sua personale ricerca artistica e didattica.
Dal 2004, collabora con la Scuola di Ceramica di Montepo, ora Nuovo Centro Ceramico Sperimentale in qualità di Docente.
Partecipa al Progetto Acta, attivato dal Ministero per le Attività Produttive, per la promozione della ceramica artistica italiana occupandosi nello specifico dei maggiori centri ceramici toscani
Dal 2007 è Docente di Plastica Ornamentale e tecniche della Ceramica presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze.
E' autore del manuale didattico “Difetti e rimedi nella ceramica artistica” pubblicato nel 2008 per le edizioni Aedo

Fabrizio Lucchesi was born in Florence in 1965
He took his Diploma and specialized in Sculpture at the Academy of fine Arts in Florence and Bologna, completing his training at the School of Ceramic of Montelupo F.no. From then onwards he chose the ceramic technique as his favoured means of expression in his personal artistic development
Since 2004, he has been working with the School of Ceramic of Montelupo as teacher; he has also involved in the ACTA project developped by the Ministry of Productive Activities, to promote Italian artistic ceramics, dealing in particular with the production of the major Tuscan Ceramic centers.
Since 2007 he has been teaching Ornamental Modelling and Ceramic Technique at the Academy of Fine Arts of Florence.
He is author of the educational manual “ Problems and defects in the artistic ceramic” published in 2008 for Aedo Edition.

PUBBLICAZIONI

" Il respiro della terra" personale di scultura 2024
"Ceramiche Ibride " Catalogo Master design del prodotto ceramico 2024
"Il respiro della Terra" Accademia dei Georgofili Firenze 2023
"In bianco" Biennale ceramica contemporanea Faenza 2023
"In Bianco" Biennale ceramica Contemporanea Cina 2022.
"Ceramica Dolce" ceramica contemporanea Montelupo F.no 2021
" Colore interiore" collettiva ceramica contemporanea Montelupo F.no 2020
"la casa" Personale galleria Isculpture 2016 San Gimignano
"la casa" Personale galleria Isculpture 2015 Casole D'Elsa
"Omaggio a Benvenuto Cellini" casa B. Cellini Vicchio collettiva
"in hand, Innovative handcraft" Creativity Burgas 2011
"in hand, Innovative handcraft" Creativity Limoges 2011
"in hand, Innovative handcraft" Creativity Sant Feliux 2011
"il viaggiatore notturno" personale Momoyama FIrenze 2009
"In chiostro" Personale chiostra Accademia Belle arti FIrenze 2008

"Difetti e rimedi nella ceramica artistica" Manuale didattico 2008 ed

"Difetti e rimedi nella ceramica artistica" Alberto Forconi Fabrizio Lucchesi, ed. Aedo

E-mail: f.lucchesi@accademia.firenze.it

Qualifica: docente di I fascia

Ha studiato Diritto, Filosofia e Semiotica ( Università degli Studi di Firenze, Harvard University, The Hague Academy ).
Si occupa di Lettere Creative, Arte Concettuale e Poesia Visiva ; e ha esposto in Italia e negli USA.
Autore di pubblicazioni accademiche, testi teatrali e vari "Livres d' Artist"
( Fondo Bertini, Biblioteca Nazionale di Firenze ).
Ha insegnato Analisi Semiotica e Creatività Verbale ( Visiting Professor ) all' HEC, Paris e allo IED, Roma.
Dal '96 al '02 è stato partner di Mirabili s.r.l. ( produzioni d' autore ).


PUBBLICAZIONI

"Virgole Verdi", Gori Editore, Prato,1991
"Ordini e Descrizioni", Ed. del Destino, Firenze, 1995
"Righetta", Bandecchi & Vivaldi, Pontedera, 1997
"The Glass Book", ( pezzi unici seriali ) dal 1999
"Toommy Tohkky", Pinze Nez Press, San Francisco, 1998
"Semi di Lemma", IED, Roma 2014 e Gli Ori, Prato, 2016

E-mail:fm.faggi@accademia.firenze.it      
Qualifica: docente a contratto

Percorso di studi:
-2009 Fellowship di tre mesi al C.A.S.V.A. Center for Advanced Study in the Visual Arts della National Gallery di Washington su un progetto di ricerca dedicato al Bronzino.
-1999-2004 iscritto al Dottorato di ricerca in Storia dell'arte presso l'Università di Paris 1 Sorbonne-Panthéon, con una tesi sull'attività del Rosso Fiorentino e del Primaticcio in Francia.
-1998 Fellowship per l'anno accademico1998-1999, presso The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies di Villa i Tatti, per un progetto sul significato iconologico della decorazione del castello di Fontainebleau.
-1995 Laurea in Lettere con indirizzo storico-artistico, presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Firenze. Tesi in Storia dell'arte moderna su: Il Rosso Fiorentino, relatore prof. Carlo Del Bravo.

Attività didattica:
-1-11-2013-2021 professore di seconda fascia di Stile e Storia dell'arte e del Costume a tempo indeterminato presso le Accademie di Belle Arti di Milano e Firenze.
-1997-2013 professore di seconda fascia di Stile e Storia dell'arte e del Costume a tempo determinato presso le Accademie di Belle Arti di Bologna, Carrara,
-2000-2006 professore incaricato di Storia dell'arte moderna presso la sede fiorentina dell’Università americana “Smith College”.

PUBBLICAZIONI SELEZIONATE

Saggi in cataloghi di mostre con curatela

- 2024 Curatore della mostra: Panorama Italics, Monferrato 4-8 September 2024
- 2023 Galleria Continua curatore della mostra Tensione continua
- 2021 Power and Identity in Sixteenth-Century Florentine Portraiture, in The Medici: Portraits and Politics, 1512-1570, catalogo della mostra a cura di K. Christiansen e C. Falciani, (New York, The Metropolitan Museum of Art, 21 giugno 11 ottobre 2021), New York - New Haven and London, The Metropolitan Museum of Art/Yale University Press, pp. 17-47.
-2019 Un peu de repos et de paix à l’âme, in La Collection Alana. Chef-d’oeuvre de la peinture italienne, catalogo della mostra, a cura di C. Falciani, (Parigi, Musée Jacquemart-André, settembre 2019-gennaio 2020), Bruxelles, Fonds Mercator, pp. 15-27.
-2017 Giorgio Vasari e le arti a Firenze intorno alla metà del Cinquecento, Michelangelo, grotte, conchiglie e rose nell’arte a Firenze nella seconda metà del Cinquecento, in Il Cinquecento a Firenze, catalogo della mostra a cura di C. Falciani, A. Natali, (Firenze, Palazzo Strozzi, settembre 2017-gennaio 2018), Firenze, Mandragora, pp. 65-77, 303-317.
-2015 Typologies de l’art du Portrait florentin au XVIe siécle, in Florence, Portraits à la cour de Médicis, catalogo della mostra, a cura di C. Falciani (Parigi Museo Jacquemart-André, 10 settembre 2015-25 gen. 2016), catalogo Fonds Mercator, pp. 20-34.
-2015 Le divergenti vie: La scelta di campo, Il Pontormo alla Certosa fra Leonardo e la “maniera stietta tedesca”, Il Rosso a Fontainebleau e il Pontormo a san Lorenzo. Michelangelo, retorica e pittura di corte, in Pontormo e Rosso: le divergenti vie della Maniera, catalogo della mostra a cura di C. Falciani, A. Natali, (Firenze, Palazzo Strozzi marzo-luglio 2014), Firenze, Mandragora, pp. 59-67, 191-204, 299-313.
-2014 Pietro Manzo. Grand tour, catalogo della mostra a cura di C. Falciani (Firenze Accademia delle Arti del Disegno 17 maggio – 8 giugno 2014) catalogo Polistampa.
-2010 Il Bronzino e Firenze Della pittura sacra, ma anche di “fianchi, stomachi ec.”, saggi in Bronzino pittore e poeta alla corte dei Medici, catalogo della mostra a cura di C. Falciani, A. Natali, (Firenze, Palazzo Strozzi, 24 settembre 2010 – 23 gennaio 2011), Firenze, Mandragora, pp. 153-172, 277-295.
-1997 Curatore della mostra e del catalogo: Sergio Scatizzi, gli anni dell'informale, Galleria d’arte Moderna di Palazzo Pitti, catalogo, Centro Di.
-1996 Curatore della mostra e autore dell’intero catalogo: Pontormo, disegni degli Uffizi, (Firenze, Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, 28 settembre 1996 - 6 gennaio 1997), Firenze, Olschki.

Selezione di partecipazioni a cataloghi di mostre con saggi o schede senza curatela:

-2021 “Per forza o con frode”, Manierismo e libertà, catalogo della mostra A.B.O. Theatron. Art or Life, Torino, Castello di Rivoli (25 giugno 2021 – 9 gennaio 2022) a cura di Catalogo Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea/Skira, pp. 102-110
-2016 Quel che resta del bianco, saggio introduttivo al catalogo della mostra Quand fondra la neige ou ira le blanc. Opere della collezione Enea Righi, (Venezia, Museo Fortuny giugno-ottobre 2016), , Firenze, 2016, pp. 1-7.
-2015 Michelangelo Pistoletto. Before the Mirror, saggio introduttivo alla mostra, Galleria Continua, San Gimignano, (maggio-settembre 2015) Prato.
-2015 Ritratti di Carlo Portelli, in Carlo Portelli, pittore eccentrico fra Rosso Fiorentino e vasari, saggio nel catalogo della mostra (Firenze Galleria dell’Accademia 2015-2015) a cura di L. Brunori, A. Cecchi, Firenze, pp. 75-81.
-2014 Puro, semplice e naturale nell’arte a Firenze tra Cinque e Seicento, (Firenze Galleria degli Uffizi 2014) a cura di Alessandra Giannotti e Claudio Pizzorusso, catalogo Giunti. (alcune schede)
-2014 La Galerie del François Ier à Fontaineblau, in Rosso Fiorentino: ritorno in Francia, Lo Sposalizio della Vergine e il suo restauro, Ambasciata d’Italia a Parigi, 6-28 febbraio 2013, Allemandi, pp. 101-108.
-2013 “Lo spagnuolo non aveva avuto la grazia di andare alla Sala”. Berruguete e Rosso fra Cascina e Anghiari, in Norma e Capriccio. Spagnoli in Italia agli esordi della “Maniera Moderna”, catalogo della mostra, Firenze, Galleria degli Uffizi, marzo-Maggio 2013. Catalogo Galleria degli Uffizi, pp. 62-71.
-2013 Nello Splendore mediceo. Papa Leone X e Firenze, Firenze 2013) Catalogo a cura di Nicoletta Baldini e Monica Bietti, casa editrice Sillabe 2013. (alcune schede)
-2011 Vasari, gli Uffizi e il duca, a cura di Claudia Conforti, Francesca Funis, Antonio Godoli, Francesca de Luca, Firenze, Galleria degli Uffizi, 14 giugno-30 ottobre 2011. (alcune schede)
-2009 Il cannocchiale e il pennello, nuova scienza e nuova arte nell’età di Galileo, catalogo della mostra, (Pisa 19 maggio-20 luglio 2009), a cura di Lucia Tongiorgi e Alessandro Tosi., Firenze, Giunti, 2009. (alcune schede)
-2009 La Madonna del Cardellino di Raffaello in occasione del restauro eseguito dall’Opificio delle Pietre Dure di Firenze. Mostra a cura di Antonio Natali. Firenze Palazzo Medici Riccardi, novembre 2008-marzo 2009. (alcune schede)
-2005 Leonardo da Vinci, Michelangelo, and the Renaissance in Florence, catalogo della mostra, Ottawa, Galleria nazionale del Canada, 2005. (alcune schede)
-2000 Leonardo e il mito di Leda, a cura di Gigetta dalli Regoli, Romano Nanni, Antonio Natali, Vinci-Firenze,2000. (alcune schede)
-1996 L'officina della Maniera, Catalogo della mostra, a cura di Carlo Sisi, Antonio Natali, Alessandro Cecchi, Roberto Paolo Ciardi, (Firenze), Venezia, Marsilio, 1996; schede numero 77, 77a, 77b, 78, 78a, 78b, 78c-d, 106, 107, 128, 129, 130, 133, 134, relative ad opere di Pontormo, Rosso Fiorentino, Andrea del Sarto.

Altre pubblicazioni: monografie e saggi in riviste o volumi miscellanei

-2023 "Cogitat ut scribat": un nuovo (auto?)ritratto del Bronzino, "Paragone," 169-170, May-July 2023, pp. 3-28.
-2023 I costruttori e il nuovo mondo, in Fernando Farulli, in Fernando Farulli 1923-1997, catalogo della mostra a cura di M. Pierini Firenze 2023, pp. 85-95.
-2023 Le seste negli occhi – la misura del campo, in Massimo Bartolini. Hagoromo, catalogo della mostra a cura di L. Cerizza, C. Perrella, Prato 2022, pp. 47-58.
-2022 Una proposta per il “Ritratto del cardinal Giulio de’Medici” del Pontormo per il “Rossino Muratore”, in “Aver disegno” Studi per Anna Forlani Tempesti, a cura di L. Melli, S.Padovani, S. Prosperi Valenti Rodinò, Firenze 2022, pp. 68-73
-2021 Un ritrovato ritratto di imperatore di Francesco Salviati per Alfonso d’Avalos, “Paragone” 158, luglio 2021, pp. 36-49.
-2021 Federico Zeri, i pittori eccentrici fiorentini e il Manierismo, in Il mestiere del conoscitore: Federico Zeri, atti del convegno, (Bologna Fondazione Federico Zeri, 20-22 settembre 2018) a cura di A. Bacchi, D. Benati, M. Natale, Bologna 2021, pp. 285-315.
-2021 Massimo Bartolini. Tre di Due, Firenze (testo introduttivo del libro d’artista a tiratura limitata pubblicato in occasione dell’istallazione dell’opera Due di Massimo Bartolini a Cerbaia).
-2020 Dario Trento, Pasolini, Pontormo fra filologia e temperamento, in Dario Trento, una storia aperta, a cura di E. Longari, Milano, Postmedia Books, pp. 51-64.
-2020 Vasari, Michelangelo and the Allegory of Patience, London, Paul Holberton Publishing .
-2019 Giovanni Balducci and the Rediscovered Predella for the Papal High Altar in Saint John the Lateran, Firenze Centro Di (monografia)
-2019 Vasari, Michelangelo e l’Allegoria della Pazienza, “Paragone” 148, novembre 2019, pp. 3-35.
-2019 Il Cristo portacroce di Giorgio vasari per Bindo Altoviti, in Vasari per Bindo Altoviti, catalogo della mostra, Roma, Galleria Nazionale di Palazzo Corsini, gennaio- giugno 2019, pp.
-2018 Il ritratto di Carlo Rimbotti, un committente fiorentino di Francesco Salviati, in “Paragone” 137, 2018, pp. 50-59.
-2018 Chiocciole e ferro, in Giovanni Ozzola, Falling Blossom, Prato, Gli Ori.
-2017 Tosini & Vasari and the Panel for maddalena Altoviti, Monaco – Londra, Mehringer-Benappi.
-2017 Tra maniera moderna e controriforma, il Cinquecento a Firenze, “Art e Dossier”, 347.
-2016 Gianni Cacciarini, “Artista”, (2014-2015).
-2016 Un dipinto ritrovato del Bronzino e alcuni suoi pensieri sulla pittura e sulla scultura, “Paragone” 125, pp. 3-24.
-2015 Vasari a Rimini: i perduti laterali dell’”Adorazione dei Magi”, “Paragone”, 66, 2015, 779, pp. 46-52.
-2015 Il ritratto di Ferdinando de’ Medici di Jacopo Zucchi a Villa Medici, in “Studiolo” rivista dell’Accademia di Francia a Roma.
-2015 Non entri chi non è Geometra, in Massimo Bartolini, Non entri chi non è Geometra, a cura di Alberto Salvadori, Milano, Mousse Publishing.
-2015 Il Pontormo a San Lorenzo fra echi valdesiani e riflessi conciliari, in Il concilio di Trento e le arti, 1563-2013, Atti del Convegno, Bologna 10 dicembre 2013, a cura di Marinella Pigozzi, pp. 53-64.
-2014 Il “Ritratto di Ferdinando de’ Medici” di Jacopo Zucchi a Villa Medici, “Studiolo”, 11, 2014, pp. 260-263.
-2014 Pontormo, Firenze, Mandragora. (monografia sull’artista scritta in collaborazione con Antonio Natali)
-2014 Agnolo Bronzino, San Cosma, The Alana Collection, vol. III Italian Paintings from the 14th to 16th, a cura di Sonia Chiodo e Serena Padovani, Firenze 2014.
-2013 Spigolature sul Bronzino, in “Paragone” 111, pp. 19-49.
-2013 Il Cinquecento all’Annunziata e le dispute sull’arte intorno alle “Vite” del vasari, in La Basilica della Santissima Annunziata dal Duecento al Cinquecento, a cura di Carlo Sisi, Firenze 2013, pp. 197-218.
-2012 Requip 8, “Artista” 2012, pp. 100-101.
-2010 Le Crist en Croix d’Agnolo Bronzino peint pour Bartolomeo Panciatichi, “Revue de l’Art”, 168, 2010-2, pp. 45-52, articolo scritto in collaborazione con Philippe Costamagna.
-2010 La via fiorentina al naturalismo, “Art e Dossier” 25. 2010, 269, pp. 60-65.
-2009 La Tempesta di Giorgione e un poemetto encomiastico dedicato ai Vendramin, in “Studiolo” rivista dell’Accademia di Francia a Roma.
-2007 L’orma del testo: le “invenzioni” latenti per Fontainebleau, saggio dedicato al programma iconografico della Galleria di Ulisse a Fontainebleau, in Atti del convegno Programme et invention dans l’art de la Renaissance, a cura dell’Accademia di Francia a Roma, 2007.
-2007 Francesco I ritratto a Fontainebleau, Saggio dedicato al programma iconografico della Galleria di Francesco I a Fontainebleau, in Atti del convegno di studi “Il ritratto nell’Europa del Cinquecento, arte, letteratura, società”, a cura dell’Istituto Nazionale di Studi sul Rinascimento di Firenze, Casa editrice Leo S. Olschki, 2007, pp. 29-66.
-2007 Un ritratto di Giovanni Blanco, “Artista”, 2007, pp. 26-29.
-2005 Una Traccia per Bartolomeo Cancellieri, pittore ferrarese, in “Les Cahiers d’Histoire de l’Art”, Roma-Parigi, 2005, 3, pp. 22-29.
-2005 “Le più strane cose del mondo”. Il Rosso Fiorentino e la diffusione della Maniera moderna, in Arte in terra d’Arezzo, Il Cinquecento, Firenze, Edifir, 2005, pp. 107-119.
-2004 Memorie toscane di Savoldo, “Artista”, Firenze, Casa editrice Le Lettere, 2003 (2004), pp. 123-128.
-2004 Un’invenzione del Rosso Fiorentino nella chapelle d’Ecouen, “DecArt”, 1, Firenze, Centro Di, 2004, pp. 3-7.
-2004 “… le celesti mura del mondo”. Dipinti di Aldo Galgano, introduzione al catalogo della mostra, Cento, Museo Sandro Parmeggiani. 2004
-2003 Trasformazioni e Metamorfosi, introduzione a Les Metamorphoses d’Ovide illustrées par la peinture baroque, edizione francese: Diane de Sellier éditeur, Parigi 2003; edizione italiana: Casa editrice Le Lettere, Firenze 2003
-2003 Tre mostre e tre cataloghi michelangioleschi, in L’Indice dei libri del mese, XX, 2, febbraio 2003, p. 29.
-2001 Figure del Novecento, 2, Oltre l'Accademia, Catalogo della mostra, Bologna 2001. Saggio e sezione relativa alle Presenze emiliane alle esposizioni internazionale di Venezia, 1895-1914
-1999 Cinematografie, opere di Gianni Cacciarini 1998-1999, Catalogo della mostra, Firenze 1999, edizioni Pananti.
-1998 Alcuni disegni del Pontormo, e "modelli di terra bellissimi", «Artista», Firenze, Le Lettere, 1998, pp. 84-99.
-1998 Fotografie di Daniele Cariani, «Artista», Firenze, Le Lettere, 1998, pp. 142-145.
-1996 Intorno alla committenza Appiani: l'«immaginazione» della morte di Cristo nelle opere del Rosso Fiorentino, in Rosso Fiorentino e Jacopo V Appiani, in Pontormo e Rosso, Atti del convegno di Empoli e Volterra, Progetto Appiani, Venezia, Marsilio, 1996, pp. 258-279
-1996 Pontormo, disegni degli Uffizi, Firenze, Leo S. Olschki (catalogo monografico)
-1996 Il Rosso Fiorentino, Firenze, Leo S. Olschki. (monografia)
-1995 Maria Salviati ritratta dal Pontormo, in Rosso e Pontormo, fierezza e solitudine, esercizi di lettura e rendiconto di restauro per tre dipinti degli Uffizi, a cura di Antonio Natali, Milano, 1995.
-1995 Memoria del Rosso negli stucchi della Cappella Cesi, «Artista», Firenze, Le Lettere, 1995, pp. 126-137.
-1995 I nostri anni nelle fotografie di Valdemaro Grifoni, «Artista», Firenze, Le Lettere, 1995, pp. 72-77.
-1994 Il Rosso Fiorentino per Carlo Ginori, «Artista», Firenze, Le Lettere, 1994, pp. 8-25.
-1994 Il Pontormo e Il Rosso, guida alle opere, Venezia, Marsilio, 1994; schede relative al Rosso Fiorentino, pp. 55-71.
-1993 Fotografie di Aldo Fallai, , «Artista» , Firenze, Le Lettere, 1993, pp. 60-65.
-1992 Alcuni artisti alla villa del Poggio, «Artista» , Firenze, Le Lettere, 1992, pp. 112-125.
-1991 Andrea Garuti negli anni Ottanta, «Artista», Firenze, Le Lettere, 1991, pp. 182-185.

E-mail: c.falciani@accademia.firenze.it
Qualifica: Docente di I fascia
Riceve: Primo semestre - lunedì, martedì, venerdì 09 -12
Secondo semestre - martedì  9 -13 

Luca Farulli si è laureato in Filosofia all'Università di Firenze; ha poi studiato Filosofia e Scienze Politiche all'Universität Heidelberg (R.F.T) in qualità di Dottorando di ricerca in Scienze Politiche. È Dottore di Ricerca in Estetica e Teoria delle Arti, Research Associate dell'Istituto IZKT dell'Universität Stuttgart (R.F.T); ha conseguito l'Abilitazione nazionale all'insegnamento di Estetica come Professore universitario di seconda fascia. È stato docente a contratto presso l'Università di Firenze di Estetica, nonché, per un decennio, di Estetica dell'arte digitale, presso il Master Multimedia. Nello stesso ateneo ha insegnato per un quinquennio Psicologia dell'arte e Teorie e Tecniche della comunicazione. È stato più volte Visiting Professor di Estetica presso l'Universität di Stuttgart, la Bauhaus Universität di Weimar, nonché Visiting Lecturer presso l'Università di Passau e Regensburg, la University of Art and Design Moholy-Nagy di Budapest e l'Accademia Sint Lukas di Bruxelles. È stato docente di Estetica presso l’Università di Siena e la Hochschule für Bildende Künste Dresden. I suoi campi di ricerca comprendono: Estetica tedesca '700-'800; teoria del colore (Goethe); Estetica dell'arte digitale; Estetica contemporanea, su cui ha scritto saggi pubblicati in lingua italiana e tedesca. È docente di Estetica all'Università di Pisa. È stato invitato dalla Humboldt Universität di Berlino e dal Servizio di scambio accademico (DAAD) a svolgere progetto di ricerca presso la Akademie der Künste di Berlino.


PUBBLICAZIONI

Pubblicazioni scelte: L'occhio di Goethe. La 'Teoria dei colori', Pisa, ETS, 1998; Burckhardt e Nietzsche, Firenze, Polistampa, 1998; Immaginazione tecnologica. Per una estetica della media art, Firenze, Polistampa, 2012; L. Farulli, M. Lanza, Depositi. Immagini dai musei italiani, Pistoia, Gli Ori, 2014: das Rauschen der Bilder. Für eine Strategie der Imagination im elektronischen Zeitalter, in: Elmar Locher, Hans-Jürgen Scheuer, Archäologie der Phantasie, Innsbruck-Wien, StudienVerlag, 2012; Voices, gestures, contact/Głosy, gesty, kontakt, in: Krzysztof Miękus (a cura di), Art and Science meeting. Monika Fleischmann, Wolfgang Strauss: Performing Data, National Centre for Culture, Warszawa 2011. J. Burckhardt Physiognomiker der Dingwelt, in: Physiognomien des Lebens (a cura di V. Borsò, S. Borvitz, L. Viglialoro), Berlin, De Gruyter, 2020, Percezione, in Estetica dell'arte contemporanea (a cura di G. Ferrario), Roma, Meltemi, 2019, La medialità è morta?, in: Estetica elementare (a cura di G. Ferrario), Milano, Pearson, 2021.

E-mail: l.farulli@accademia.firenze.it 
Qualifica: Docente I fascia 
Ricevimento: Giovedì ore 12-13

Roberto Fassone è un artista visivo e performer. Vive e lavora a Firenze. La sua ricerca si occupa dei limiti dell'immaginazione.
Negli ultimi anni ha esposto e presentato il suo lavoro in sedi nazionali e internazionali. Tra queste: Palazzo Collicola, Spoleto (2024); Maison du Savoir, Università del Lussemburgo (2023); Ars Electronica, Linz (2022); Visions du Réel, Nyon (2022); 25ª Biennale di Gabrovo dell'Umorismo e Satira nell'Arte, Gabrovo (2022); Macro, Roma (2022); MAXXI, L'Aquila (2021); Mattatoio, Roma (2021); Lo schermo dell'arte, Firenze (2021); IIC, Parigi (2020); Fanta-MLN, Milano (2019-2023); MAMbo, Bologna (2018); OGR, Torino (2018); Castello di Rivoli, Torino (2017); MOCAK, Cracovia (2017); Quadriennale di Roma (2016); AOYS (online), Zkm, Karlsruhe (2015).
La sua pratica è aperta alla collaborazione: negli ultimi anni ha lavorato con Jacopo Jenna, Kasia Fudakowski, Riccardo Banfi, Francesco Fonassi, Valeria Mancinelli, Mattia Pajè, Giacomo Raffaelli.
È fondatore della casa editrice Roi de Coupe e co-fondatore dell'agenzia per l'immaginazione digitale Rosina Bella.
Nel 2023 ha ricevuto il Premio Maxxi BULGARI per l'Arte Digitale.

PUBBLICAZIONI

MONOGRAFIE
Fassone R. (2019), Alla ricerca del tempo perso, Viaindustriae, Perugia.
R.Fassone, G.Manzotti (2014), If Art Were To Disappear Tomorrow What Stories Would We Tell Our
Kids?, Link Editions, Brescia.

CAPITOLI IN VOLUME
Fassone R. (2018), Engineering Magic. In Rebecca Pera, When Consumers get Creative,
Cocreation in the Individual and Collective Realm, Editoriale Scientifica, Napoli, pp. 88-110.

ARTICOLI PEER-REVIEW
Fassone, R., Fassone, R., Cherubini, S. (2013), The Title of the Work Has to Contain Only Words
Taken from the Song “What's Going On” by Marvin Gaye. L'esperienza di SIBI the Playroom. In
«Comunicazioni sociali», Anno XXXV Nuova Serie, 2, pp. 241-9. FASCIA A SETTORE 10.

PUBBLICAZIONI DEDICATE
Verini, S. (2018), Roberto Fassone Quasi tutti i racconti, postmedia books, Milano.

CATALOGHI MOSTRE
Nel paese delle ultime cose (2022), catalogo della mostra omonima presso Manifattura Tabacchi,
NERO Editions, Roma.
Tout Court. Un aperçu de l’art contemporain italien (2021), catalogo della mostra omonima,
pubblicato a cura dell’Istituto Italiano di Cultura, Parigi.
That’s IT! Sull’ultima generazione di artisti in Italia e a un metro e ottanta dal confine (2018),
catalogo della mostra omonima a cura di MAMbo, Bologna.
Sedicesima Quadriennale d’Arte, Altri Tempi, Altri Miti (2016), catalogo della mostra omonima,
NERO Editions, Roma.
Imago Mundi Praestigium Italia I (2015), catalogo della collezione Imago Mundi a cura di Fabrica,
Treviso.
The 17th Japan Media Arts Festival (2013), catalogo del Festival a cura di Japan Media Arts
Festival, Tokyo.
Wolves And Peasants 38% Notes 38% No Title 19% Dreamers 4% (2012), catalogo della
residenza per artisti, a cura di Fondazione Antonio Ratti, Mousse Publishing, Milano.

ARTICOLI E INTERVISTE
E. Angelucci (2024), Roberto Fassone e tanti artisti contemporanei sono in mostra a Palazzo
Collicola di Spoleto. In «exibart» [Online]. Disponibile al seguente url: https://www.exibart.com/
mostre/roberto-fassone-e-tanti-artisti-contemporanei-sono-in-mostra-a-palazzo-collicola-di-
spoleto/
B. Casini (2024), La vita segreta delle cose. Roberto Fassone in mostra a Palazzo Collicola. In
«Juliet Art Magazine» [Online]. Disponibile al seguente url: https://www.juliet-artmagazine.com/la-
vita-segreta-delle-cose-roberto-fassone-in-mostra-a-palazzo-collicola/
G.Pontoriero (2023), And We Thought III. Da Alchemilla, Roberto Fassone tra inganno e realtà. In
«Juliet Magazine» [Online]. Disponibile al seguente url: https://www.juliet-artmagazine.com/and-
we-thought-iii-da-alchemilla-roberto-fassone-tra-inganno-e-realta/
T.Gatti (2019), Roberto Fassone Le origini dell’universo.In FlashArt #343 Marzo – Aprile 2019, p.86
M.C. Valacchi (2018), Storie dell’Arte/Roberto Fassone. In «Corriere della Sera», 15 luglio 2018
[Online]. Disponibile al seguente url: https://nuvola.corriere.it/2018/07/15/storie-dellarte-roberto-
fassone-creo-performance-per-donare-aneddoti/
T. Macrì (2018), A passeggio nel castello per sfatare nere leggende. In «il manifesto», 18 Luglio
2018, p.16.
C.Farina (2017), Rete Ludens. Intervista a Roberto Fassone. In
«Roots&routes», [Online].
Disponibile al seguente url: https://www.roots-routes.org/rete-ludens-fassone/

E-mail: r.fassone@accademia.firenze.it
Web: www.jamaicainroma.com
Qualifica: Docente a contratto
Riceve: Martedì 10-13

Federico Bucalossi dalla fine degli anni ’80 indaga ed esplora, per necessità, le possibilità espressive dei nuovi media nei campi dell’arte, teatro, danza, videoarte, interazione, performance, installazione e sperimentazione pura.
Ha fatto parte dei gruppi Vidèa [video e cinema] – CompanyBlu [performance - dance] – Quinta Parete [arte e installazioni] - StranoNetwork [hacktivism] – Yellowcake [digital music performance] - NotHuman [Life Project].
Attualmente, oltre al percorso accademico, si occupa di rappresentazioni visive/percettive, videoarte e regia di audiovisivi per la danza sperimentale contemporanea.

PUBBLICAZIONI

Abatellis/Sieni [Accademia di Belle Arti di Palermo] - ZoneVideo Festival catalogo 2000/2010 - Cinedrome [catalogo dei film in rassegna] 

E-mail: f.bucalossi@accademia.firenze.it

Web: https://www.nothuman.net/nothuman1996

Qualifica: docente di I fascia

Ricevimento: Ricevimento studenti su appuntamento da concordare via email

Giovanna Fezzi, formata artisticamente ai Corsi dell’Accademia di Belle Arti di VE, ha i Suoi primi contatti con l’Arte Contemporanea ed i suoi Maestri, nell’ambito stimolante e formativo rappresentato dall’ambiente veneziano.
Conseguito il Diploma, sviluppa un’attività eclettica nel comparto della Moda e del Design, con importanti interventi nella progettazione del Merchandising e dell’Arte Applicata presso importanti committenze italiane e straniere.
La sua attività ha una svolta nel 1994 quando, vincitrice di Concorso, entra a fare parte dell’organico dell’Accademia di Belle Arti di FI in qualità di Docente di Pittura unendo così, alla propria attività artistica, l’esperienza qualificante della Docenza; negli anni ha tenuto diversi Corsi per l’ Accademia di Belle Arti di FI e in altre Istituzioni: Polimoda, Siss Pisa, CSU Firenze e Fresno USA, Facoltà di Scienze della Formazione Firenze, è stata Coordinatore Cobaslid, Pas e con il Prof. Umberto Borella è curatrice della programmazione didattica approvata dal Ministero del Biennio BPCAA, nonché Coordinatore, Tutor e Docente dello stesso.
Le Sue opere sono presenti in diverse Collezioni Pubbliche e Private.
La Sua attività artistica trova riconoscimenti in qualificate Collettive Nazionali e Internazionali.
Accademia delle Arti del Disegno Firenze
Accademia di Belle Arti Firenze
Cantieri Culturali Ex Macelli Prato
Galleria Eyestorm Londra
Galleria FabulaProject Ferrara
Galleria Palatina Palazzo Pitti Firenze
Fondazione Bevilacqua la Masa Venezia.
Museo Civico di Jeju Seul
Museo Funghuan Cina
Palagio di Parte Guelfa Firenze.
Palazzo Chigi S. Quirico- Siena
Reggia di Caserta Caserta
Stazione Leopolda Firenze
Triennale Milano
Nell’ambito della Progettazione degli Allestimenti Artistici ha realizzato diverse proposte commissionate da:
Accademia di Belle Arti di Firenze
Archivio di Stato Firenze
Centro Pecci Prato
Facoltà di Architettura di Firenze
Enegan per Eneganart
WWF
e altri enti .

 

PUBBLICAZIONI

Nel campo dell’Exibith commerciale, la sua attività si è svolta preminentemente nella sede di “Pitti immagine” a Firenze Fortezza da Basso e la Fiera di Milano nell’allestimento degli stands espositivi dei migliori brands nazionali della Moda. Nel privato si occupa di interior design con particolare attenzione alla progettazione degli Arredi e dello Spazio/ Colore per il quale ha una specifica preparazione.
Pubblicazioni
Nella Sua Attività Eclettica e Professionalità è menzionata in diversi Cataloghi e Riviste.

La Prof.ssa Gabriella Forcucci è laureata in Architettura e diplomata in Restauro dei dipinti su tela e tavola presso l’Istituto per l’Arte e il Restauro Palazzo Spinelli di Firenze. Dal 1980 ha lavorato come Restauratrice di Beni Culturali sia come titolare del laboratorio privato Dambra a Firenze (fino al 2021) sia come docente di Restauro dei dipinti su tela e tavola presso l’Istituto per l’Arte e il Restauro Palazzo Spinelli. Per quest’ultimo ha guidato e diretto i lavori degli allievi realizzando molti restauri per Soprintendenze italiane e Istituzioni pubbliche e private estere e inoltre organizzato e svolto corsi di formazione presso varie Istituzioni all’estero, tra cui Tokio, Belgrado, Rio de Janeiro, Istanbul, Cipro e Ljubljana. Negli oltre 40 anni di attività ha tenuto conferenze presso istituzioni culturali in Italia e all’estero ed ha svolto, personalmente e in collaborazione con colleghi e tirocinanti provenienti da Istituti di formazione nazionali e internazionali, lavori di restauro su dipinti con supporto ligneo e tessile e sculture lignee policrome; in modo continuativo per la “Soprintendenza di Firenze e le province di Pistoia e Prato”, oltre che per altre Soprintendenze italiane.
Ha restaurato, fra le altre, opere di Jacopo Chimenti detto L’Empoli, Filippino Lippi, Antonio Sogliani, Matteo Rosselli, Mariotto Di Nardo, Lorenzo Lippi, Fra’ Paolino, Raffaellino del Garbo, Nino Caffè, Michelangelo Buonarroti, G. Bilivert, Pier Francesco Foschi, Pier Dandini, Sebastiano Vini, Jacopo Vignali, Lorenzo di Credi, Girolamo Macchietti, Odoardo Gherardi, Edgardo Saporetti, F.P. Michetti, Alessio Gemignani, Francesco Conti, Ignazio Hugford, Francesco Curradi, Giuseppe Bezzuoli.
Dal 2009 al 2023 ha svolto attività di docenza nel Corso di Laurea in Restauro dell’Accademia di Belle Arti dell’Aquila, con incarico di Coordinatrice dal 2016 al 2021. Dal 2023 è docente di ruolo presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze per la materia in oggetto.

E-mail: g.forcucci@accademia.firenze.it
Qualifica: docente I fascia
Riceve: mercoledì 13:00/14:00 e venerdì 12:00/14:00

Si laurea in D.A.M.S. specializzandosi in rappresentazione audiovisiva e multimediale all'Università di Torino. Dal 2008 al 2016 è nel team Pepimorgia studio nel quale si occupa di produzione di eventi live di importanza nazionale ed internazionale curando scene, virtual set e installazioni, produzione in motion graphic vfx e regia dei video set scenografici (video proiezioni, video mapping e ledwall). Collabora con Comune di Sanremo, Festival Tenco, Musicultura, Festival Pigro, Cabaret Amore mio!, Il Contro Festival, Faber, la mostra, I-Magic TV , iCompany e RM Multimedia.
Contemporaneamente avvia collaborazioni con agenzie di comunicazione sul territorio nazionale e per clienti privati nella progettazione, sviluppo, web analysis e prodotti multimediali per il web.
Negli anni la passione per la programmazione, l'interaction design, la realtà aumentata e il mondo delle interfacce naturali la portano a sperimentare nel campo installativo mettendo a punto il sistema di interazione a infrarosso del media server Mx Wendler prendendo parte come ospite giurato al Genius Loci di Weimar.

Dal 2014 al 2017 è docente a contratto dei corsi in Scenografia multimediale e Progettazione dei sistemi espositivi virtuali all'Accademia di Belle Arti di Macerata. Dal 2015 al 2022 insegna materie multimediali presso l'Accademia Ligustica di Belle arti e Accademia di Sanremo. Docente di ruolo dal 2021 approda sulla cattedra di Scenografia dell’Accademia di Belle Arti di Firenze nel 2023.

E-mail: e.fornari@accademia.firenze.it
Qualifica: docente di I fascia
Riceve: Mercoledì 15-16.30 in A31 o online su appuntamento

Alfonso Fraia opera da più di due decenni nel contesto professionale delle arti, dell'industria e della cultura. È coinvolto in progetti in cui si evidenziano le connessioni proficue tra imprese, operatori artistici, e pubblico. Il suo lavoro, apprezzato a più livelli, ha ricevuto l'attenzione di enti, istituzioni e privati sia in Italia che all'estero, tra questi si ricordano i prestigiosi riconoscimenti alla Biennale di Venezia e una diffusa presenza sui media nazionali specializzati.
In qualità di consulente di comunicazione e coordinatore artistico dal 2006, Fraia ha guidato progetti nei settori dell'arte, del design, della scenografia e dell’editoria, creando esperienze immersive, e curando il visual di prodotti editoriali per musei, fondazioni pubbliche-private e teatri.
La formazione e la didattica sono attività nelle quali investe costantemente il suo impegno collaborando con Accademie, Istituti Universitari, poli di ricerca e formazione ad ampio spettro. Ha condotto interventi formativi per il consolidamento e l’aggiornamento delle competenze per professionisti in numerosi settori dall’alta moda all’editoria.
Attualmente, Fraia continua a sostenere con passione la promozione dei talenti emergenti, attraverso l'ideazione e la cura di eventi culturali che promuovono l'interdisciplinarietà e l'innovazione. Tra i suoi progetti più recenti spicca la regia dello spettacolo “80Voglia di Mina”, in tournée nei teatri italiani ed esteri dal 2022 e la cura del catalogo della residenza artistica SilvaeFragmenta vol. 2.

PUBBLICAZIONI

Biennale Venezia _ Padiglione Italia, Venezia 2011 _ Catalogue ed. Skira
Triennale _ Verona, 2016 _ Catalogue ed. EA
Contemporanei nella Città degli Uffizi _Firenze, 2017 _ Catalogue ed. EA
Nina _ Palazzo delle Arti_ Napoli _ 2013 ed. Arte

E-mail: a.fraia@accademia.firenze.it
Qualifica: docente di I fascia
Ricevimento: giovedì ore 16 su appuntamento

Per anni mi sono occupato di desktop publishing orientato alla manualistica tecnica per aziende nel settore dell'audio professionale. Attualmente sono docente di elettroacustica e sistemi elettroacustici presso il Conservatorio Cherubini di Firenze, ma continuo l'attività di sound system designer e libero professionista.

E-mail: a.gaetti@accademia.firenze.it
Web: www.gaetti.it
Qualifica: docente a contratto
Ricevimento: giovedì 12.00-13.00 Villa Favard, aula 12

Martina Gallina si laurea in Lingue e Letterature Straniere Moderne, Contemporanee e Occidentali nel 2005 all’Università Cà Foscari di Venezia con una tesi in Lingua e Letteratura Inglese.
Il suo percorso di studi, oltre a concentrarsi sul settore linguistico-letterario e storico, la portano a scoprire e ad interessarsi al mondo della storia dell’arte e della didattica. Nel 2003 frequenta il corso di Lingua e Storia dell’Arte Russa al Politecnico di San Pietroburgo da cui nasce l’interesse per la didattica delle lingue applicata a differenti settori e discipline e in chiave interculturale.
Nel 2010 consegue la Laurea Magistrale in Lingue Straniere per la Comunicazione Internazionale presso l’Università di Padova, completando il proprio curriculum con lo studio di materie economiche e giuridiche e laureandosi con tesi di laurea interdisciplinare in Lingua Russa ed Economia dei Paesi in Via di Sviluppo.
Nel 2014 si trasferisce a Cardiff, nel Regno Unito, e dal 2019 insegna Cardiff University Lingua e Cultura Italiana con metodo integrato e con focus sulla storia e storia dell’arte italiana. Ha lavorato nel campo nella traduzione di testi e documenti storici dall’italiano antico all’inglese per finalità di ricerca per Open University nel Regno Unito.
Nel 2019 consegue la certificazione per l’insegnamento dell’inglese come lingua straniera e dal 2020 si interessa all’applicazione delle routine di Critical Thinking through Art ai fini dell’apprendimento linguistico.
Nel 2023 consegue la Fellowship for Higher Education, titolo di specializzazione per la didattica nell'Alta Formazione.

E-mail: m.gallina@accademia.firenze.it
Qualifica: docente a contratto
Ricevimento: online su appuntamento

Laureata al DAMS Università di Bologna con una tesi sui rapporti tra Simone Weil e il teatro, alterna la ricerca teorica con la progettualità concreta.
Formatasi teatralmente alla Scuola teatrica della discesa diretta da Claudia Castellucci, della Compagnia Societas Raffaello Sanzio, opera nell'ambito del teatro contemporaneo da trent’anni affiancando alle competenze teatrali un percorso di progettazione culturale multidisciplinare e internazionale – tra Europa, Giappone e Stati Uniti – intersecando anche il campo del cinema e delle arti visive. A Bologna, dove vive, opera con LAMINARIE – associazione di cui è co-fondatrice – alla cura delle attività culturali per lo spazio teatrale DOM la cupola del Pilastro, fortemente connesse al territorio. Qui ha realizzato importanti incontri pubblici dedicati al ruolo degli spazi culturali convocando studiosi di diverse discipline e artisti interessati a indagare la capacità dei presidi culturali di far germinare nuove forme artistiche nello spazio urbano. Tra i progetti realizzati si segnala la ampioraggioTV, dedicata in larga parte alle tematiche di rigenerazione urbana a base culturale.
Docente di Storia dello spettacolo, Regia e Storia della Scenografia presso Accademia di Belle Arti di Firenze, in precedenza ha insegnato presso le Accademie di Bologna, Palermo e Lecce. Ha partecipato in qualità di relatrice a diversi convegni e incontri in Italia e all’estero, ha curato la pubblicazione di alcuni volumi e diversi articoli ed è direttrice della rivista Ampio Raggio. Esperienze d’arte e di politica.
Impegnata anche nella produzione di opere di videoarte e documentari ha prodotto Il Portoghese dedicato alla vita e all’opera di Pietro Bianchi (Festival del Cinema di Venezia) e sta collaborando alla scrittura de Il Pilastro regia di R.Beani (LAB FILM-Film Commission Regione E-R).
Dal 2016 al 2018 ha ricoperto la carica di Assessore alla Cultura e progetto nuove centralità culturali nelle periferie del Comune di Bologna.

PUBBLICAZIONI

Tragedia e fiaba, il teatro di Laminarie 1996 – 2008.
A cura di Bruna Gambarelli e Claudio Meldolesi, Titivillus 2008

L’occhio di Vetro. Il cinema visto da Pietro Bianchi.
interventi di: Tullio Kezich, Attilio Bertolucci, Alberto Arbasino, Paolo Murialdi, Luigi Malerba, Marco Giusti. Reggio Emilia

Anni Incauti. L'invenzione di DOM la cupola del Pilastro.
A cura di Bruna Gambarelli, Cue Press, 2019

Ampio Raggio. Esperienze d’arte e di politica rivista semestrale
Laminarie editrice (direttrice dal 2009 al 2024- ISSN 2037-3147)

Scrive articoli per riviste specializzate e quotidiani sui temi del teatro contemporaneo e del radicamento dei linguaggi del teatro nelle aree urbane periferiche, tra cui:

• Contro il Cabotinage in Prove di Drammaturgia, numero1-2/2017
• Co-progettare cultura, in Reinventare i luoghi della cultura contemporanea, Milano, Franco Angeli, 2017
• Un senso nuovo, in Maria Concetta Sala (a cura di), Abitare la vita, abitare la storia, Genova, Marietti, 2015.
• Conversazione con Renata Molinari in Ravvicinamento. Il teatro di Laminarie 2009 – 2013 a cura di Federica Rocchi
• Artò. Rivista di cultura e politica delle arti sceniche, luglio, 2002
• Conversazione con Laminarie, a cura di Fabio Acca, in Prove di Drammaturgia – rivista di studi e inchieste teatrali Anno VIII – numero 1 – luglio 2002
• Adriatico - Manuale per un viaggio nei Balcani, a cura di Andrea Porcheddu, Ed. Centro Servizi e spettacoli di Udine, Udine, 2001
• Teatri 90, la scena ardita dei nuovi gruppi, Catalogo a cura di Antonio Calbi, Palermo, 1999
• Teatri 90, la scena ardita dei nuovi gruppi, Catalogo a cura di Antonio Calbi, Novara 1998
• Anarchia, n.9 dic.1996-gen.1997
• Le vie dei canti, anno IV a cura di Ravenna teatro, Ravenna, 1997
• Linea d’ombra n.122, febbraio 1997

Giorgia Gammarota è una professionista dell’animazione e dello storytelling visivo. Laureata con lode in Design della Comunicazione Visiva e Multimediale presso l’Università “La Sapienza” di Roma e specializzata in Cartoon Animation allo IED.
Il suo percorso professionale include collaborazioni con produzioni cinematografiche e televisive di rilievo, tra cui RAI Cinema, Netflix, Apple TV e numerosi studi di aimazione. Come storyboard artist, ha contribuito a lungometraggi e serie di successo appartenenti a generi diversi, dal family al thriller, dall’animazione drammatica all’action fighting creando sequenze visivamente memorabili. Tra i suoi lavori più noti si annoverano film horror e drammatici come A Classic Horror Story, The Nest – Il Nido e The Cage – Nella Gabbia, nonché serie animate come Go Go Around Italy, per la quale ha curato l’animazione 2D.
Oltre allo storyboard, si occupa di visual development art, background design e character animation, sviluppando mondi visivi complessi e raffinati che uniscono armonia estetica e funzionalità narrativa. Ha inoltre partecipato a numerosi progetti di animazione cut-out e digital painting, sempre con un approccio che valorizza la precisione tecnica e la forza espressiva, creando immagini capaci di emozionare e sorprendere lo spettatore.
Ha lavorato anche per opere teatrali musicali, sperimentando nuove forme di integrazione tra animazione e performance dal vivo, ampliando le possibilità espressive del linguaggio teatrale.
Parallelamente alla sua attività professionale, si dedica all’insegnamento e alla formazione, condividendo la sua esperienza con studenti e giovani professionisti. Ha guidato workshop e progetti didattici in istituzioni e festival internazionali.
La sua carriera testimonia una dedizione assoluta all’arte del racconto visivo e una costante ricerca dell’eccellenza, rendendola una delle professioniste più complete dell’animazione e del cinema italiano contemporaneo.

E-mail: g.gammarota@accademia.firenze.it
Qualifica: a contratto

Nato a Firenze nel 1959. Storico e critico d'arte, è stato consulente del Comune di Carrara per l’arte contemporanea per il 1999 e il 2000, ed è membro del comitato scientifico del Museo Ken Damy di Fotografia Contemporanea, a Brescia. E’ stato inoltre collaboratore della redazione fiorentina de "La Repubblica" dal 1988 al 1995, e di riviste specializzate.
Impegnato come critico militante ha curato, da solo e in collaborazione, numerose mostre.
Tra queste si ricordano: Joe Tilson, Le crete senesi, Magazzini del Sale, Siena, 1995; Ecce Homo - elogio dell’Altro, Centro per l’Arte Contemporanea L. Pecci, Prato, 1998; Area di Transito, area ex Baldassini&Tognozzi, Sesto Fiorentino (Fi), 2001; Fermentazioni, Provincia di Lucca, e Montecarlo, 2001; Roberto Barni, Divergenze, Scandiano (RE), 2001; XII Biennale d’Arte Sacra, San Gabriele (Teramo), 2006.

PUBBLICAZIONI

Autore di numerosi saggi sull'arte contemporanea, ha curato mostre in musei, spazi pubblici e privati.

Titoli recenti: Scultura e spazio urbano, (con Cristian Biasci), Smith Editore, 2021; Vox Populi. Dei rischi e dei rilanci dell'arte oggi, Pisa University Press, 2023; Arte Oggi, Pisa University Press, 2023

Pubblicazioni recenti: Arte Oggi, 2023; Spazi Aperti, 2024; Vivace con brio. Modi e toni della pittura oggi, 2024

E-mail: g.semeraro@accademia.firenze.it 
Qualifica: docente di I fascia
Riceve: giovedì, ore 11.00 -13.00

Dalla fine degli anni Novanta insegna storia dell’arte e corsi incentrati sui linguaggi e la comunicazione dell’arte e dei musei in istituzioni accademiche internazionali e nelle Accademie di Belle Arti di Roma, Firenze e Perugia. Tra le esperienze estere, l’insegnamento alla University of North Carolina, Chapel Hill e la ricerca presso l’Harlem Studio Fellowship e Residence Unlimited di New York, contribuiscono alla definizione della sua identità professionale. Assegna un ruolo fondamentale all’arte come strumento di mediazione, conoscenza e motore sociale, soprattutto in contesti periferici, rurali e aree interne e su tali temi incentra molti suoi interventi in convegni, seminari e pubblicazioni (tra cui la recente Arte e Spazio Pubblico, a cura della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura e Fondazione Scuola dei beni e delle attività culturali, Silvana Editoriale, 2023). È stata Chair della School of Fine Arts di Florence University of the Arts (FUA), dove ha diretto e curato il programma di residenze d’artista e di mostre di F_AIR – Florence Artist in Residence (2011-2014). Dal 2007 cura e dirige GuilmiArtProject insieme a Federico Bacci, un programma di residenza d’artista che ha come elemento fondante la pratica della coabitazione, appresa a partire dalla Scuola di Specializzazione di Storia dell’Arte di Siena diretta da Enrico Crispolti, che termina nel 2014. È socio fondatore e parte del direttivo di STARE, l’Associazione di Residenze d’artista in Italia.
Il confronto tra sistemi metropolitani e globali dell’arte e quelli locali sono materia d’interesse che mette a fuoco con due master sulla gestione, valorizzazione e comunicazione dei beni culturali e delle Istituzioni Culturali, all’Università degli Studi di Firenze (2001) e alla 24Ore Business School, Milano (2020).

PUBBLICAZIONI

“La verifica incerta dello stato in luogo” in Arte e Spazio Pubblico, a cura della Direzione Generale Creatività Contemporanea, del Ministero della Cultura e della Fondazione Scuola dei beni e delle attività culturali, Silvana Editoriale 2023, pagg. 380 - 386. Atti delle giornate di studio e ricerca “Arte e spazio pubblico”, 24, 25, 31 gennaio - 1, 11 febbraio 2022, promosse dalle istituzioni di cui sopra ISBN 9788836652860
“Comunità, utopia, residenze e sistema dell’arte”; interviste a Margaret Kahrl e Emanuele Marullo, in Tell_US, Boîte Editions, 2021 ISBN 9788894536157
“Dal disegno dell’architetto allo sguardo dell’artista in residenza: un nuovo story-telling per il MAAK” in Lo Spazio, il Tempo, l’Utopia. MAACK: caso studio, a cura di Massimo Palumbo, Palladino Editori, 2021 ISBN 978-88-8460-367-8
“GuilmiArtProject. Un programma di residenza artistica e di formazione ai linguaggi dell’arte contemporanea. Intervista di Giovanni Viceconte a Federico Bacci e Lucia Giardino (GuilmiArtProject)” in Per fare un tavolo. Arte e Territorio, a cura di Bianco Valente e Pasquale Campanella, Postmediabooks, 2021, ISBN 978-88-7490-319-1
“La Residenza d’artista come atto politico” in Residenze d’artista contro-tendenze, a cura di Valentina Gensini, MAD-Murate Art District, Boîte Editions, 2020 ISBN 9788894536102
“Nascita di un progetto”, in AAVV, Biomega, a cura di Arteco, catalogo della mostra di Cosimo Veneziano. Biomega è uno dei progetti vincitori della settima edizione dell’Italian Council 2019, Direzione Generale Creatività contemporanea e Rigenerazione urbana, MiBACT, Nero Edizioni, 2020 ISBN: 978-88-8056-096-8
“Avanzi” in F. BACCI, L. GIARDINO, M. LUPIERI, E. MAGINI, E. MAZZI, Avanzi, libro d’artista e catalogo della mostra di Elena Mazzi, realizzato in corrispondenza della collettiva That’s It! Sull’ultima generazione di artisti italiani, a cura di Lorenzo Balbi, Mambo, Bologna, Boîte Editions, 2018 ISBN 978-88-941797-6-7

E-mail: l.giardino@accademia.firenze.it
Qualifica: Docente a contratto
Riceve: martedì 08:30 - 9:30 e da concordare

Cristina Giorgetti si è laureata in Storia delle Arti Minori e della Miniatura presso la Facoltà di Lettere di Firenze e si è specializzata al Master in Operatori della Moda presso l'Università di Bologna. Ha insegnato dal 1984 al 2009 presso la Facoltà di Lettere di Firenze Storia del Costume, Storia della Moda, Previsione di Tendenze. Ha quindi avuto docenza di Storia della Moda presso il Master di Operatori della Moda di Bologna. Ha insegnato presso numerosi istituti privati tra cui il Superstudio di Oliviero Toscani di Milano, l'Accademia d'Alta Moda Koefia di Roma, il Polimoda di Firenze presso il quale è stata anche coordinatrice del Fashion. Dal 1995 ha insegnato presso l'Accademia di Carrara (1995-2003) e, risultando vincitrice del concorso per ruolo dal 2001-2002 (prima nella graduatoria nazionale) ha scelto d'insegnare dal 2003-2004 presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze, presso la quale è da allora docente di Costume per lo Spettacolo e docente di Storia del Costume. Dal 2007 fino alla chiusura del corso per motivi logistici (2009) ha coordinato il Biennio Sperimentale in Costume per lo Spettacolo e Alta Moda. Dal 2019 è Coordinatore della Scuola di Scenografia presso la stessa Accademia di Belle Arti di Firenze. Ha creato su facebook tre gruppi, due pubblici di storia del costume e della moda e uno privato dedicato alle Accademie italiane "Docenti di Costume per lo Spettacolo delle Accademie di Belle Arti d'Italia." Ha partecipato a numerosi convegni di cui è stata sia ideatrice che promotrice e relatore per la Facoltà di lettere di Firenze e per l'Accademia di Belle Arti di Firenze, e come relatore è stata chiamata per conferenze da varie istituzioni e comuni italiani. Ha ideato, promosso e partecipato a numerose esposizioni sul costume e la moda.

PUBBLICAZIONI

Cristina Giorgetti ha al suo attivo nove monografie sulla Storia del Costume, Storia della Moda, Storia degli Accessori e Simbologia dell'abbigliamento, di cui due in stampa. E' autrice di numerosi saggi per gli editori Cantini, De Agostini, Mondadori, Electa, Treccani, Rubettino, Rusconi, Colombo, Condé Nast, ed altri. E' stata ideatrice e direttrice della collana Storia del Costume e della Moda e Tendenze per il servizio dell'Università di Pisa. E' conosciuta come studiosa in particolare per la diffusione del Manuale di Storia del Costume e della Moda (1992) di prossima riedizione.

Federica Giulianini, artista e docente di pittura all’Accademia di Belle Arti di Firenze, da anni collabora con la galleria Studio d’Arte Cannaviello di Milano. Nata a Ravenna, classe 1990, si forma all’Accademia di Belle Arti di Bologna, specializzandosi in Pittura - Arti Visive col massimo dei voti.
La sua ricerca artistica esplora elementi della natura, sostenuti da un interesse profondo per la letteratura e la filosofia, che ne arricchiscono l’espressione pittorica contemporanea. Il suo percorso è caratterizzato da una costante partecipazione a mostre personali e collettive, premi, pubblicazioni, residenze d’artista e workshop in gallerie e musei, consolidando una presenza attiva e apprezzata nel panorama artistico.
Nelle sue opere, vi è l'ossessione per la fusione tra natura e mitologia concepite in una nuova e magica relazione, interpretata in chiave moderna.
La sua ricerca attuale punta a dimostrare come i miti ritornino a popolare il paesaggio del contemporaneo, attraverso una pittura che ne riscrive i significati, offrendo una nuova visione della loro relazione con la modernità.
Precedentemente docente di Pittura e Disegno per la Pittura presso l'Accademia di Belle Arti Macerata, attualmente vive e lavora tra Ravenna, Milano e Firenze.